REC 3: GENESIS de Paco Plaza. (Recordando)

REC 3: GENESIS de Paco Plaza.

2012. Terror, zombis, secuela. P: 7,5/10.

Director: Paco Plaza.

Música: Mikel Salas.

Fotografía: Pablo Rosso.

Interpretes: Leticia Dolera (Clara), Diego Martin (Koldo), Mireia Ros, Ismael Martínez, Emilia Mencheta, Alex Monner, Javier Botet, Ana Isabel Velásquez, Itziar Castro.

Sinopsis: Es el gran día de Koldo y Clara, el día de boda…todo es perfecto, la familia en pleno, los amigos de toda la vida, la ceremonia con esa canción de sorpresa por parte del novio, el banquete, la tarta nupcial….pero de pronto alguno invitados empiezan a comportarse de forma anómala y el infierno se desata en el mejor de sus días y tendrán que hacer lo imposible para sobrevivir sobre todo pensando en ese niño que Clara lleva en su vientre, el hijo de los dos…

Comentarios: Mejor que la segunda parte, al mismo nivel que la primera…para disfrutar como un enano con esta delirante película, con ecos de la comedia española por antonomasia y de los clásicos de terror de siempre sobre todo del amigo Raimi de sus primeros tiempos y ese homenaje final a “La noche de los muertos vivientes” del Romero.

A destacar el papelón de Leticia (Tarantino lo que te estás perdiendo con esta chica), lo borda en sus escenas “especiales”, mantiene un nivel notable en todo momento pasando de un estado a otro sin despeinarse...…

Cambia la forma de contarla aunque nos engañan al comienzo con esos filmando la boda como unos amateurs de todas las bodas (aquí el amigo Plaza se marca más de unos chistes nostálgicos y referenciales), y se pasa a movimientos de cámara siguiendo a Koldo por un lado (memorables esos coraza y yelmos; increíble en el monitor el ataque de los zombis al autobús con los niños dentro) y Clara por otro (Amigos en su particular fiesta, el curita que logra salvarlos in extreméis con la biblia, el camino por los sótanos y la batalla que tiene lugar allí), hasta su encuentro no menos dramático y romanticón… Gran movimiento de cámara, rápido, efectivo, veraz…sin embargo el aspecto subjetivo de la historia lo mantiene haciendo que nos sintamos más que cercanos a los protagonistas en una desdichado acontecimiento, esa fiesta de boda, ese embarazo de la protagonista, esos personajes tan cercanos, tan de familia nuestra…el romanticismo cursilón, casi exagerado, de los dos protas; el humor gore y bestial y, al tiempo, tan hispano, tan berlangaino.

Maquillajes y efectos especiales soberbios…un rimo que te quita el hipo, no te deja respirar y un final que te deja, al tiempo, un regusto amargo y triste, doliente…Romeo y Julieta no se merecían tanto como estos dos…

Buena banda sonora y musical  que en las  anteriores no existía.

Gran final, soberbio, sorprendente, alucina vecina al estilo de las grandes pelis de oeste americano en al que los héroes,….bueno no digo más ni menos…

Y a esperar REC 4: Apocalipsis de Jaume Balaguero.

Nada que…a películas como Zombiland o Zombis Party…algunas de mis favoritas de estos tiempos.

 

En cartelera: [•REC] 4: Apocalipsis de Jaume Balaguero.

[•REC] 4: Apocalipsis de Jaume Balaguero.

2014. Terror, secuela. P: 7/10.

Director: Jaume Balagueró

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Pablo Rosso

Interpretes: Manuela Velasco, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Críspulo Cabezas, Paco Manzanedo, Emilio Buale, Ismael Fritschi, María Alfonsa Rosso, Carlos Zabala, Khaled Kouka, Paco Obregón, Javier Laorden, Cristian Aquino

Sinopsis: Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada del edificio con sus dos rescatadores. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.

Se despierta desorientada con un grupo de científicos en su entorno y, esta, en un barco rumbo a ninguna parte...

Comentarios: Impresionante el pulso narrativo de Jaume y la potencia interpretativa de una Manuela esplendida que lleva un segunda parte realmente tensa, dura, violenta, terrorífica y claustrofóbica; destacando unos maquillajes de matrícula de honor, dan pánico, asco y mucho más; también una banda musical realmente atractiva y que acompaña de forma brillante a las peores escenas y que no permitan cerrar los ojos como quisiéramos.

Grandes homenajes, como no era de menos, a la zaga, las tres películas anteriores y, en esta, aun hay tiempo para algún toque de humor paródico sobre todo tocando la tercera entrega y lo sucesos de la boda...

El escenario del barco, sin botes salvavidas, con esos angostos pasillos, esos techos cercanos a la cabeza, e se no saber a dónde ir o como ir esta aprovechado de forma magistral por Jaume y crea un sensación ominosa de terror, ya conocido por supuesto con las reglas ya fijadas, pero terror y...

Buenos efectos especiales, incluidos esos monos gritones y súper rápidos que dan canguelos, sensacionales...vuelvo a los maquillajes, espeluznantes, se superan a sí mismos los creadores, es increíble lo que consiguen...

Feliz Navidad

Feliz navidad, paz y amor para vosotros amigos cinematográficos y para todo vuestra familia...
Un fuerte abrazo.

Lunes clasico: EN UN LUGAR SOLITARIO de Nicholas Ray.

EN UN LUGAR SOLITARIO  de Nicholas Ray.

1950. Drama, thriller. P: 8/10.

Director: Nicholas Ray.

Interpretes: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Robert Warwick, Jeff Donnell, Martha Steward, Carl Benton, Art Smith.

Sinopsis: Steel un guionista de éxito en Hollywood con fama de violento e irascible le pide adapte un best seller que no ha leído y no tiene ganas de leer, pero es su única oportunidad de volver a estar ene l candelero después de un gran fracaso. Steel pide a una chica del guardarropas; Mildred, que vaya con el a su casa y le cuente el argumento dado que esta lo estuvo leyendo hasta el final. Va a la casa después de llamar a su novio para aplazar una cita, y allí las cosas no salen como se podrían esperar. Le cuenta cómo puede y Steel la manda con cajas destempladas y le da dinero para un taxi. A la mañana siguiente lo llaman a comisaria porque la chica apareció muerta, estrangulada después de ser arrojada de un coche y Steel será el principal sospechoso. Lo salva que una vecina los vio juntos entrar y después la despedido de la chica pero aun así….

Comentarios: Gran película, todo un clásico de la mano de un director que se iba haciendo a golpe de casi obras maestras. En esta es el retrato de un hombre ególatra, como dice casi su único amigo, que le lleva a tener lo que podríamos llamar el trauma de bipolaridad; bueno y decente e inteligente salvo cuando las cosas no salen como el quiere en el que la violencia gana  y se transforma casi en una bestia; es la que llamaríamos, en el lenguaje coloquial o castiza el síndrome del malcriado, de niño caprichoso o insolente y que piensa que está por encima de todo. Es un poco más complejo que eso pero está en esa onda. Con esos tintes pues aprovecha para tirar unos cuantos dardos envenenados a la industria de Hollywood y reflejar su propia amargura, su soledad de outsider, su cólera ante no poder hacer lo que realmente quería y tener que hacer cosas como “55 días en Pekín” o “Johnny Guitar” o “Rebelde sin causa”.

El protagonista es un papel hecho para la medida de Bogart, que lo borda a límites de una maestría casi enfermiza, borda en las es cenas de buen samaritano y enamorado como en esos ataques de furia que van minado una relación que. Al final, esta solo hecha de miedos y terrores. Muy bien secundado por Grahame en un personaje que va cambiando a lo largo del film, se va haciendo mas inseguro, que termina siendo un ser miedoso y temeroso y enamorado. Tener miedo de su enamorado, de su novio. Jamás además Graham ha estado tan bella como en este film, jamás tan seductora, jamás tan interesante y atractiva, jamás en tan buen papel.

Entre ellos dos una gama de personajes a cada uno mejor. Ese poli amigo y compañero del ejercito que trabaja que esta casado, que es sereno y ecuánime e incluso mejor amigo; esa esposa amante y buena, de buena mano y atenta para lo bueno y para una confidencia. Ese jefe de policía capaz de reconocer su error y pedir perdón, siempre con la lógica delante. Esa actriz que persigue algo que no conseguirá pero capaz también de armar bulla y cizaña. Esa actor decadente y borracho incapaz de retener un papel pero capaz de recitar cientos de versos; ese representante capaz de aceptar todo por cariño…todo un mundo en medio de Hollywood que no perdona los fracasos.

“Nací cuando me besó,

Morí cuando me abandonó.

Viví mientras me amó”

Tremendo ¿verdad?

Hay escenas soberbias pero todas inteligentes, brillantes, con diálogos trabajados y justos. El encuentro en el despacho del comisario, entre Grahame, se sienta dándole la espalda… ¡que escena! Cuando dialogan en la cocina sobre un buena escena romántica mientras ellos mismo la están representando y Bogart con el cuchillo en la mano y el pomelo con azúcar. O la de la playa, o…esas con ella dándole un cigarrillo encendido…o, al final, después de la pelea en la habitación, con la noticia por teléfono de que esta todo aclarado ella le suelta que ya es demasiado tarde…

Todo un clásico del cine negro, o romántico que también vale.

Una delicia totalmente recomendable.

 

De estreno: St. Vincent de Theodore Melfi.

St. Vincent de Theodore Melfi.

2014. Comedia. P: 7/10.

Director y guionista: Theodore Melfi

Música: Theodore Shapiro

Fotografía: John Lindley

Intérpretes: Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Chris O'Dowd, Terrence Howard, Selenis Leyva, Katharina Damm, Nate Corddry, Scott Adsit, Kimberly Quinn, Lenny Venito, Greta Lee, Alyssa Ruland, Alexandra Fong, Parker Fong

Sinopsis: Un viejo cascarrabias, un especie de anti-héroe hasta que se le va conociendo  (Vincent/Bill Murray) ejerce una benéfica influencia sobre un chico de doce años, (Oliver/Jaeden Lieberher), cuya madre (Melissa McCarthy), que es soltera y trabaja, le confía su educación que pasara por bares de mala muerte, el hipódromo y sus apuesta y su relación extraña con una chica embarazada (Daka/Naomi Watts) y que trabaja como "dama de la noche" y la más extraña aun con su mujer en una residencia que casi no puede permitirse pagar.

Comentarios: Es una autentica pasada como actúa todo el elenco en esta película, descollando de especial forma un Bill Murray inspirado y, ciertamente, un tanto pasado de rosca, perfecto; destacar en especial para mi gusto la actuación de Naomi Watts, tiene un par de escenas que la hacen el ángel de nuestros sueños en esa joven madre, embarazadísima y queriendo aun así seguir con sus bailes de la barra en el night-club. Con ellos el crio, un Chris que o borda, nunca cae en el repugnantismo que suelen producir este tipos de crio y una esplendida Melissa que lo borda, como el contra punto femenino, con esa figura oronda y preocupada, con su trabajo tan comprometido y ese divorcio del que quiere huir como si fuera la peste.

Un punto a favor ese sacerdote tan atípico un Chris O'Dowd que tiene un par de respuestas tan contundentes como buenas...

El director consigue que todo funcione sin caer en las excesivas blanduras ni ternuras excesivas, bordeando de forma especial lo "políticamente correcto" y sin red ni cinturón de seguridad nos lanza a la aventura.

 Poco encontraremos de novedoso pero el conjunto y las interpretaciones hacen que la llevemos y salve le film y nuestro tiempo. Cuatro actores que difícilmente encontraran algo mejor que esto, todo un regalo para nuestra vista.

El ultimo exorcismo de Daniel Stamm.

El ultimo exorcismo de Daniel Stamm.

2010. Terror. P: 6/10.

Director: Daniel Stamm.

Música: Nathan Barr.

Fotografía: Zoltan Honti.

Interpretes: Patrick Fabien, Ashkey Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Tony Bentley, Jamie Alyson Caudle.

Sinopsis: El reverendo evangelista Cotton Marcus, invita a un equipo de rodaje a que le sigan para documentar un exorcismo y las trampas que se hacen en los mismos a fin de denunciar las practicas y evitar que se siguán haciéndose así.

Una carta los lleva a una pequeña población de Luisiana y a una joven de dieciséis años, Nell, que parece que ataca al ganado de su padre y lo destripa. Allí arma un falso exorcismo, cobra y se va pero….la joven le aparece en el hotel de forma absurda e insólita y empiezan las complicaciones…

Comentarios: Rodada y presentada como un falso documental, cámara al hombro, siguiendo a una serie de personajes en medio de una historia truculenta, curiosamente resulta muy entretenida y eficaz.

Deviene como la otra cara de “El exorcista” pero con ecos de “La semilla del diablo”…

Su modo en forma de un falo documental es muy efectivo pues nos transforma en protagonistas involuntarios de la que pasa en la pantalla, nos hace subjetivos en medio de los que cuentan y que es lo que vemos. Hay múltiples ejemplos tan de boga hoy en día, moda que puso  “El proyecto de la bruja de Blair” no sé si para bien o para mal del cine actual. Así han ido presentándonos la española “Rec de Jaume y Plaza”, “monstruoso” y, sobre todo la súper éxito “Paranormal Activity”.

Nada nuevo en la pantalla pero….está muy bien la cinta, entretenida, absorbente, con una atmosfera muy conseguida…y una sorpresa final que nos trae ecos del cine de terror de los setenta y, más concretamente, dos películas de la Hammer como fueron “La novia del diablo” y “La monja poseída”…no digo más que se nos ve el argumento y sus giros y no es conveniente desvelar cosas de una película que recomiendo.

Su retrato del ambiente sureño es tremendo, cargado y crítico, espeluznantes como esa escena del cocodrilo viendo pasar el coche…retazos de…problemas de comprensión…radicalismo, fundamentalismo, miedo en suma….

Buenos actores componen sus papeles con maestría y destaca ese reverendo y esa chica casi una contorsionista de circo…

Una gran fotografía, no era fácil y, adema, un estudiado y casi perfecto movimiento de cámaras sobre todo en medio de la casa, excepcional…

 

Domingo clasico: La dama de Shangai de Orson Welles.

La dama de Shangai de Orson Welles.

1948. Obra maestra del cine negro. 10/10.

Director: Orson Welles.

Interpretes: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glen Anders.

Fotografía: Charles Lauwton Jr.

Argumento: Un marinero trotamundos de origen irlandés llamado Michael O’hara (Orson) que ha luchado en la guerra civil española y trata de vivir de la forma mas apacible posible es contratado para conducir un lujoso yate en un viaje de placer  por el mar Caribe, organizado por el famoso abogado criminalista y medio paralítico (Everett) y su hermosa y deslumbrante esposa (Rita). Todo se complica con la atracción que sentirá hacia la dama, el detective que el esposo ha contratando para espiarla y la oferta que le hace el socio para que simule matarle y poder desparecer.

Comentario: Negro, negrísimo, retrato que hace Orson de cierta capa de la sociedad que, en un cuento, “Como tiburones devorándose entre si. No quedó ninguno vivo”. Y critica la colectivo de abogados como pocas veces se ha hecho.

Ya estaba, según cuentan en plena separación de su mujer Rita, a la que cotó el pelo, lo tiño de rubia fatal y… ¡Jamás nadie la filmo tan bella, fatal, deseada y exuberante! Hace, aquí, el papelón de su vida, injustamente no reconocido en sus tiempo.

Pero es que todos los actores están bien.

Es que la puesta en escena esta genial.

Es que el montaje es perfecto.

Es que la fotografía es en un blanco y negro insuperable. Los movimientos de cámara, los travelling, todo es perfecto.

Es que la música es deliciosa.

Es que el guión, sobre todo los diálogos, son insuperables.

Es que es más moderna que muchas pelis actuales.

Hay escenas que son inolvidables y serán inolvidables para el que la vea por primera vez:

La famosa escena final en la sala de los espejos, con su juego de múltiples personalidades y lleno de simbología (homenajeado por Allen en Misterioso asesinato en Maniatan), sobrecoge, sobre todo, la aparición de Bannister con sus muletas. Antes de esa escena Michael pasa por una puerta que pone “levántense o déjense caer”, cae por un extraño tobogán, llega a una boca de dragón que se lo traga y pasa a la habitación de los espejos deformados, para caer en los ojos de Elsa Bannister. Ese juicio lleno de picardías y risas cuando están hablando de la vida o muerte de un hombre, en ellas el auto interrogatorio que se hace su propio abogado defensor, Bannister. O esa en el yate que hablan y Orson les cuenta la historia de los tiburones. O cuando le hacen la propuesta de ganar dinero con un falso asesinato, etc. O esa ultima conversación con Elsa, ya moribunda.

El uso del la voz en “off” esta magistralmente articulado, sin cansar, en los momentos justos y la cantidad justa.

Maravillosa.

Lastima que, en su día, fue totalmente incomprendida sino la historia del cine, con Orson, seria otra totalmente distinta a la actual.