domingo, 7 de diciembre de 2014

Domingo clasico: LOS AMANTES DE LA NOCHE de Nicholas Ray.


LOS AMANTES DE LA NOCHE  de Nicholas Ray.

(They live by night, novela de Edward Anderson)

1949. Drama, thriller. P: 8/10.

Director: Nicholas Ray.

Música: Leigh Harline.

Fotografía: George E. Diskant.

Intérpretes: Cathy O’Donnell, Farley Granger, Howard Da Silva, Jay Flippen, Helen Craig, Will Wright, Marie Bryant, Ian Wolfe, William Phipps, Harry Harvey.

Sinopsis: Tres reclusos se escapan de prisión para lo que secuestran a un granjero con su coche al que abandonan tras darle una paliza. Se esconden donde vive una joven Keechie que se ve atraída por el más joven de los tres.

Tras un atraco el joven, Bowie, sufre un accidente de coche y su colega Chickamaw dispara al policía que acude al siniestro. En el coche accidentado la policía encuentra huellas de Bowie y es reconocido en el lugar del atraco por lo que deberá huir sin rumbo acompañado por la joven que une su vida y su futuro al del.

Un día se casan….

Comentarios: Fue el debut de un director minusvalorado hasta hace pocos años en que, gracias a Win Wenders, se ha ido haciendo el puesto entre los grandes como realmente se merece.

Esta fue su primera película, su debut, su arranque y ya es casi la biblia de sus trabajos posteriores y las constantes de su cine como el individualismo de las personas frente a una sociedad que los marca y los margina y termina por destruirlos; como el destino en clave de tragedia griega, juega como un tahúr de cartas marcadas pero también la esperanza siempre en el amor y en esos niños que son el futuro, esperanza en las mujeres que son retratadas de forma magistral y realista…

Una película, esta, que ha influido notablemente en otras como “La huida” y la de siempre: “Bonnie&Clyde”.

Todo respira precipitación, huida hacia delante, sobre el abismo, y sus personajes estaban siempre en la cuerda de la cordura. Escenas como el comienzo (mil veces copiada) de la huida de la cárcel (antes nos mete en el saco con la presentación de él y ella), la escena del autobús con la niña llorona, el casamiento, la llegada rompiendo la paz que tratan de crear en su entorno del compinche, esas conducciones nocturnas una y otro día, día tras día, la del lavabo cuando le dan una hora para que se vaya…la venta por la mujer de su delación, la carta que escribe…

Película romántica sin tapujos, un canto al amor de los olvidados. Contra las cadenas del destino.

Película social en la que malos y buenos se mezclan sin fronteras aparentes.

Unos secundarios de lujo, una pareja protagonista que no desentona.

Una fotografía en blanco y negro que deslumbra.

Una música que deleita y acompaña.

viernes, 5 de diciembre de 2014

De estreno: Ouija de Stiles White.


Ouija de Stiles White.

2014. Terror. P: 6/10.

Director: Stiles White

Música: Anton Sanko

Fotografía: David Emmerichs

Interpretes: Olivia Cooke, Ana Coto, Daren Kagasoff, Bianca A. Santos, Douglas Smith, Shelley Hennig, Sierra Heuermann, Sunny May Allison, Lin Shaye, Claudia Katz, Vivis Colombetti, Afra Sophia Tully, Claire Beale, Izzie Galanti

Sinopsis: Un grupo de jóvenes utiliza una Ouija (que Lane, la mejor amiga encuentra en casa de su amiga ya fallecida) para contactar con una amiga; Debbie, que ha fallecido recientemente, que se suicidó en su casa colgándose de una guirnalda de luces navideñas.

El problema llega cuando despiertan a una presencia oscura que los perseguirá de forma cruel y cruenta.

Comentarios: Adaptación del juego de tablero de Hasbro, uno de los más vendidos en esa Usa tan sorprendente, además para niños y niñas lo que no se entiende ni comprende.

Es curioso que varias  películas de terror con la "ouija" como centro de la misma sean tan malas por no decir algo peor. Esta, al menos, es entretenida y se deja ver; eso sí, que sepáis que lo mejor de toda la proyección es la primera escena lo cual dice mucho y no necesariamente bien de la misma; al final vuelve a levantarse con un par de giros a cual más interesante.

Al final, más que la "ouija" es más una película de casas encantadas y poseídas, con sustos por doquier y un final aceptable tras ese giro final.

Los actores, para ser jóvenes y guapos, no lo hacen nada mal y la chica protagonista Olivia Cooke tiene esa belleza natural y un poco etérea que le sienta de maravilla. La amiga que se suicida Shelley Henning hace la mejor escena del film, en el comienzo de la misma, una chica joven, bellísima, rubísima y unos ojos que enamoran...los mayores están cada uno en su papel casi perfectos, destacaría el papel de Lyn Shaye si bien solo tiene dos escenas, pero al segunda es tremenda...

Hay esa media docena de sustos muy conseguidos, alguno ya muy visto, la música ayuda como siempre.

Los efectos especiales y maquillajes muy buenos; esa apariciones fantasmagóricas esplendidas.

jueves, 4 de diciembre de 2014

The Borderlands de Elliot Goldner.


The Borderlands de Elliot Goldner.

2013. Terror. P: 5/10.

Director y guionista:  Elliot Goldner

Fotografía: Eben Bolter

Interpretes: Gordon Kennedy, Robin Hill, Aidan McArdle, Kevin Johnson, Sarah Annis, Luke Neal, Lee Arnold, Marcus Cunningham

Sinopsis: Un equipo de investigadores del Vaticano es enviado a investigar la actividad paranormal de una remota iglesia (siglo XII) en la que Dios ya no se oculta entre los que rezan; se encontraran con viejos secretos y un sacerdote en crisis total.

Comentarios: La sombra de películas como "el proyecto Blair Witch" o las saga de "Paranormal activity" es muy alargada en la que se separa de estas por un, es  extraño pero verdad, buen guion y unos personajes creíbles, naturales y bien retratados que se hacen dueños y señores de la película, son ese trío de personajes lo que da calidad al film y no efectos especiales o sustos sin venir a cuento; los efectos sonoros son notables, muy trabajados pero brillantes, muy conseguidos; el escenario, solo son la casa que comparten y la iglesia perdida en medio del monte, están muy bien fotografiadas y dan la altura que se desea.

Película sencilla, sin extremismos o manejos de cámara retorcidos o con San Vito, no, eficaz e intimista, no hay perdidas inútiles de tiempo viendo escenarios vacios; se nota su economía de medios pero los que tienen y usan están muy bien aprovechados en su justa medida...Un ritmo lento pero eficaz, dando ese tenue aroma de que todo irá empeorando, todo irá cuesta abajo para sorpresa y horror de nuestros ¡incrédulos! amigos.

Buen final, lástima que solo será para los habituales del video club.

 

martes, 2 de diciembre de 2014

The List de Klaus Hüttmann


The list de Klaus Hüttmann

2013. Thriller. P: 6/10

Director: Klaus Hüttmann

Música: Walter Christian Mair

Fotografía: Felix Wiedemann

Interpretes: Sienna Guillory, Anthony Flanagan, Nigel Planer, Clive Russell, Rebecca Ferdinando, Bill Paterson, Louise Delamere, Mingus Johnston, Rita Davies.

Sinopsis: Christopher Cowin está en su mediados de los años 30, un hombre de familia que es propietaria de una pequeña agencia de publicidad. Un caso judicial que había perdido recientemente le ha mostrado a los ricos y poderosos siempre ganan! Es por eso que Christopher crea el sitio web la lista. En este sitio, los usuarios pueden etiquetar a las personas corruptas en la vida pública y otorgarles puntos a medida que la cantidad de una amenaza que son.

El resultado es una lista de los políticos, los presidentes y los banqueros. El sitio web se convierte rápidamente en un éxito en todo el mundo, pero de repente, el que es el número uno en la lista aparece asesinado y la opinión pública empieza a volverse en contra de Christopher.

Comentarios: Escrita y dirigida por la Palma de Oro el nominado Klaus Hüttmann, la lista es un thriller psicológico universal y en el borde de nuestro tiempo; con varios giros interesantes y un final descarnado y más bien pobre, la película poco aguanta salvo la original idea de base por un guion más bien pobre y unos actores que no están en su buen día.

Cuidado periodistas intrépidos, la cosa puede volverse en contra nuestra por supuestísimo y en estos tiempos de notoriedades fingidas la cosa puede resultar muy distinta de como pudiéramos pensar.

Pasar de ella si tenéis otras cosas más interesantes para ver o hacer.

domingo, 30 de noviembre de 2014

Domingo clasico: "LUZ QUE AGONIZA DE GEORGE CUKOR".


"LUZ QUE AGONIZA DE GEORGE CUKOR".

Paula se casa con su profesor de piano, Gregory. Todo va bien salvo pequeñas giros, casi demandas siniestras, de su marido. Hasta que un día Paula encuentra una carta escondida en una partitura de su tía, salvajemente asesinada en esa misma casa meses antes. La carta le es arrebatada por un colérico Gregory que la desconcierta y esconde la misma en un bolsillo de su bata. A partir de ahí un montón de olvidos, desapariciones, etc. que estallan en una noche, en que Paula se encuentra sola, ve como la luz de la lámpara de gas empieza a apagarse y acto seguido empieza a escuchar voces y ruidos extraños.

Gregory trata de calmarla diciéndole que son imaginaciones suyas, pero la noche siguiente sucede lo mismo. Todos van creyendo que Paula ha enloquecido y tratan de ayudarla pero cada noche, cuando se queda a solas, la luz de gas comienza a consumirse. En escena aparece un antiguo amigo de la familia, inspector de policía que, sospechando algo raro, la anima y le dice que todo es obra de su marido que, al final, es detenido por el asesinato de la tía de Paula.

 
 
Reparto: El filme cuenta con un reparto de excepción, con Ingrid Bergman en el papel de la esposa recién casada que cree que se está volviendo loca (la actriz sueca consiguió por esta actuación el oscar a la mejor interpretación femenina), Charles Boyer en el de su extraño marido, Joseph Cotten en el papel de un amigo de la familia que sospecha que algo no va bien en aquella casa, Angela Landsbury en el papel de joven criada un tanto frescales(estuvo nominada al oscar como actriz secundaria), Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon.

 La película de George Cukor está basada en una pieza teatral de Patrick Hamilton, Angel Street, adaptada al cine por el propio Hamilton y John Van Druten.

Nos encontramos ante un melodrama de intriga gótico, género que tuvo numerosos exponentes durante la década de los cuarenta, destacando los títulos “Sospecha” y “Rebeca” de Alfred Hitchcock.

De hecho, Cukor imita a Hitchcok para crear el ambiente de suspense necesario para su película =también que la protagonista elegida fuese rubia=. Si asociamos a George Cukor al género de la comedia como “Historias de Filadelfia”, aquí demuestra su polivalencia y dejando su impronta y su sello personal en cada uno de los fotogramas de este filme. Con el juego de luces y sombras, dentro de unos escenarios victorianos (oscar), jamás Ingrid estuvo mas bella, jamás nos conmovió tanto superando su papel romántico de mi inolvidable Casablanca, jamás fue mejor fotografiada.

Esta película, en otra vertiente, marca es un estudio casi psicológico lo que, posteriormente, se llamo =luz de gas= que es un tipo de acoso psicológico que se da en el día a día con el fin de dominar a la mujer que tienen al lado, si bien no con la finalidad que tiene en al película. Por ello es una película muy recomendable para las mujeres que sufren algún tipo de maltrato psicológico, se puede ver las distintas fases en que la protagonista va cayendo y como, la tela de araña que la envuelve, no la deja salir de la misma, como en un pozo de paredes resbaladizas, que cuanto mas intentas salir mas profundo caes.

Os la recomiendo encarecidamente.

 

viernes, 28 de noviembre de 2014

En cartelera: Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso de Miguel Arteta.


Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso de Miguel Arteta.

2014. Aventuras, comedia. P: 6/10.

Director: Miguel Arteta

Música: Christophe Beck

Fotografía: Terry Stacey

Interpretes: Steve Carell, Jennifer Garner, Bella Thorne, Jennifer Coolidge, Megan Mullally, Burn Gorman, Dylan Minnette, Kerris Dorsey, Mary Mouser, Toni Trucks, Sidney Fullmer, Alex Désert, Alina Phelan, Samantha Logan, Ed Oxenbould

Sinopsis: Un día, Alexander se despierta con un chicle en el pelo, y a partir de ahí la jornada no hace más que empeorar.  Desesperado se levanta a media noche, se prepara un pastel de cumpleaños, el del, y desea a todos los miembros de la familia un día tan malo como el suyo o peor par que puedan sentirse como el se siente en ese momento...a partir de ahí las cosas se complicaran de forma insospechada y cada vez peor.

Comentarios: Es una "bonita" comedia familiar de las de toda la vida de la marca "Disney" (con algún toque rompedor o trasgresor), se deja ver, entretiene (además es muy cortita), te saca más de una sonrisa y, encima, alguna lagrimita...funciona en esa clave de comedia con algunas gags de tipo muy clásico, viejos ya pero siempre efectivos; su mensaje positivo cala fácil y fácil también se olvidara, lo olvidaremos, una pena: en estos tiempos de crisis económicas y morales pues bienvenida, un canto a la unión familiar contra las malas rachas, la familia unida nunca será vencida y "cuidado con lo que deseas, se puede cumplir"....

Bien realizada, buen producto casi de manual, con buenas interpretaciones  (a destacar la del repelente niño cumpleañero (un Ed Oxenbould), dan ganas de morderle y tirarlo al pozo más profundo que encuentres en tu camino), destacar en este apartado el cameo del siempre grande y nonagenario Dick Van Dyke haciendo de sí mismo; mejor fotografía y buen música, todo en un guion que, creo, desaprovecha el libro en que está basado...

Llena de gags, muchos expresivos, otros orales, todos bastante potables...

 

martes, 25 de noviembre de 2014

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS de Rupert Wyatt.


EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS de Rupert Wyatt.

2011. Ciencia Ficion, preculea. P: 6/10.

Director: Rupert Wyatt.

Musica: Patrick Doyle.

Fotografia: Andrew Lesnie.

Interpretes: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris, David Hewlett.

Sinopsis: Will Rodman (James Franco) es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre (John Lithgow). Si primer intento se saldrá con la huida y el ataque de la chimpancé, como un ataque de furia, con lo que los ensayos se eliminan y se matan a todos los primates.

Pero, un chimpancé recién nacido al que Will se llevó a casa para protegerlo, y al que llama César (Andy Serkis), experimenta una evolución en su inteligencia verdaderamente sorprendente, todo procedente de un desarrollo genético que le transmitió al madre.

En el estudio del simio le ayudará una bella primatóloga llamada Caroline (Freida Pinto).

Comentarios: precuela de la ya mítica “El planeta de los simios” (Dirigida por Franklin J. Schaffner. Intérpretes: Charlton Heston, Roddy McDowell, Kim Hunter. Una de esas películas para el recuerdo y de notable alto), uno de mis películas favoritas y que marcó todo un hito en la ciencia ficción, basada en la novela de Pierre Boulle; de aquella fueron cuatro secuelas: la aceptable Regreso al planeta de los simios de Ted Post; la excepcional “Huida del planeta de los simios” de Don Taylor de nuevo con la pareja de Roddy McDowall y Kim Hunter; “La rebelión de los simios” de J. Lee Thompson, de nuevo manteniendo al incombustible  Roddy McDowall; y ya la ultima que fue “Batalla por el planeta de  los simios” de J. Lee Thompson. En el 2001intento reinventar la historia Tim Burton pero se estrello con un película pobre, sin imaginación ni fuerza, un esfuerzo baldío, todo lo contrario a esta que comentamos.

Un película que salvo la media hora final es más una  lección de sentimientos, de esfuerzos y superación que de puros efectos especiales y acción (modélico ese final, realmente trepidante, con lo fallos y engaños que nos meten a cortapluma)…los efectos especiales y los maquillajes son muy buenos, difícil saber donde termina la realidad y comienza la ficción.

SE levanta sobre todo por ese mono “Cesar” y al actor que lo sustenta: Andy Serkis. Logran dotarlo de muecas y sentimientos, de expresiones e inteligencia, sin forzar la máquina nunca, a base de pequeños detalles muy simbólicos algunas veces. Hay una crítica negra y subterránea a muchas cosas malas de la sociedad actual…

La película se podría dividir en tres tramos muy marcados, prologa y epilogo. En el prologo vemos como se salva de la muerte el pequeño Cesar y termina en casa de Will. El primer tercio nos muestra los primeros años de Cesar y su evolución mental y física, de su relación con los humanos, su aprendizaje).

El segundo tercio está prisionero en el centro de primates ¿¿?? Y como se va convirtiendo en el jefe del grupo

El tercer tercio, cual Espartaco y su gladiadores, nos muestra el estropicio y desastres que causan los huidos en busca del bosque primigenio…(La parte que menos me gusto, es más, me irrito un tanto…)

El epilogo no muestra como el efecto del 113 va destruyendo la sociedad como la conócenos ahora…

Un sobresaliente para los aspectos técnicos y artísticos, desde la fotografía a la música, una banda sonora sensacional y realista…