domingo, 21 de julio de 2013

Domingo clasico: EL CUARTO MANDAMIENTO de Orson Welles.


ELCUARTO MANDAMIENTO de Orson Welles.

(The Magnificent Ambersons)

Sinopsis: A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel (Dolores Costello), es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan (Joseph Cotten), lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer (Dillaway).

Su único hijo, George (Tim Holt), crecerá demasiado consentido y malcriado y Fanny (Agnes Moorehead), hermana de Isabel es una solterona agria y muy envidiosa y celosa...

Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, de quien se enamora el engreído George.

Comentarios:  Se dice en voz baja, se comenta fuera de sitio, se escribe disimuladamente, se edita en folletos independientes, se rumorea por todos lados, y se insinúa que esta película, la segunda de Welles, es muy superior a todo lo que realizo, incluso a "Ciudadano Kane".

Guion del propio Welles adaptando la novela "The magnificent Ambersons de Booth Takington".

Película coral que trata de la revolución industrial y de los cambios sociales que propicio, toda una época que se fue a pique y otra más pujante, mas practica y realista, que se hizo cargo de todo (más preparada también). Todo un cambio social, una verdadera revolución que dejo muchas tragedias en el camino...época que marco y que es la piedra de inicio de la actual, la que estamos...

Parece ser que el montaje final o fue cosa de Welles sino de la productora, con cortes absurdos ( que se han perdido por desgracia para la historia del cine y para nosotros sus rendidos admiradores) y añadidos de última hora pero, aun así, queda una película mágica, de una sorprendente belleza (me trae a la cabeza la influencia sobre ese otro genio que fue Kubrick), de unas escenas tan realistas como fantásticas y unos personajes de los que no queda más que enamorarse...

Preciosa banda sonora de Bernard Herrman.

Increíble trabajo de fotografía con unos planos llenos de un hermosa poesía, planos largos, profundos, densos...bien acompañado de una iluminación muy impresionista, de una atmosfera que le va de perlas a la acción y los personajes y escenarios...

Destacan un Cotten pleno y maduro, eficaz siempre (A un nivel interpretativo a la altura de sus mejores trabajos como "Jenny" o "La sombra de una duda" y mejor incluso que en Ciudadano kane); con el Moorehead en un papel secundario pero brillante, increíblemente lleno de matices y gestos ambiguos pero contenidos, esta como nunca mas...

Un final de esos de quitar el hipo o de tener que sacar el pañuelo y....ya yo lo digo y lo diré, imprescindible, inolvidable...

1942. Drama, clasico. P: 9/10.

Director: Orson Welles.

Novela: Booth Tarkington

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Stanley Cortez (B&W)

Interpretes: Tim Holt, Joseph Cotten, Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Richard Bennett, Ray Collins

viernes, 19 de julio de 2013

LA SENDA de Miguel Ángel Toledo.


LA SENDA de Miguel Ángel Toledo.

2012. Thriller, drama. P: 7/10.

Director: Miguel Ángel Toledo.

Música: Josep Vicent.

Fotografía: Miguel Llorens.

Interpretes: Gustavo Salmerón (Raul), Irene Visedo (Ana), Ariel castro (Samuel), Joan Prades (Dn Carlos), Ricardo Trenor (Nico), Raquel Escribano.

Sinopsis: En un intento por salvar su matrimonio, Raúl decide pasar las Navidades con su familia en una cabaña aislada en medio de la nieve, con su mujer Ana y su hijo Nico.

Allí son ayudados por un joven de la zona, Samuel, carpintero, que arregla desperfectos y prepara la leña. Raúl inmediatamente empieza con unos celos obsesivos pues va viendo como entre su mujer y este aparece como algún secreto compartido...

 Durante la Nochebuena todo parece marchar bien, pero, de repente, la situación da un giro tan inesperado que la vida de sus familiares se convierte en un Infierno. De este modo, las placenteras vacaciones se convertirán para Raúl en una amarga experiencia que lo obliga a evocar sus más oscuros recuerdos y a enfrentarse a la realidad de sus propios actos.

Comentarios: Pierde mucho con esos ecos y referencias a la famosa "El Resplandor", basada en la novela de Stephen King, si bien que aquí se acerca en el detonante, huyendo de fanáticos motivos o razones o locuras, al monstruo de los celos y, por tanto, con la obra por antonomasia "Otelo" del genio de Shakespeare.

Yo, personalmente, he disfrutado un montón viendo esta película; todo un thriller con toques de terror psicológico y que da más de los que  se podría esperar en una producción como esta.

El pulso narrativo es bueno, muy bueno; todo un gran ejercicio de realización, movimiento  y montaje (Incluyendo las escenas de acción o de violencia). La atmosfera está muy conseguida, el ambiente increíble y bello con esa casa aislada y alejada, llena de caminos nevados, del frio que todo lo invade en contraste con esa chimenea...solo un pero, un gran pero, y es el papel del protagonista al que no termino de creerle en sus actos y motivaciones, en su gestos y su dicción...

Un gran final, esperable y previsto de antemano, muy en la línea fantástica y de influencias en el tiempo. Ese mirarse en el espejo que le muestra su "verdadero yo", ese intento de auto-avisarse de lo que podría suceder si sigue por ese camino...esas imágenes hacia atrás y vemos la realidad de lo ocurrido (aunque lo supongamos desde mucho antes)

La banda sonora, así como la fotografía, geniales, increíbles, a la altura de los escenarios.

LAS AVENTURAS DE TADEO JONES de Enrique Gato.


LAS AVENTURAS DE TADEO JONES de Enrique Gato.

2012. Animación, aventuras, española. P: 6/10.

Director: Enrique Gato.

Música: Zacarías de la Riva.

Sinopsis: Tadeo Jones, un albañil de las obras del metro, acompaña a un gran arqueólogo al aeropuerto donde lo confunde con el arqueólogo y viaja a Perú. Con su fiel Perro Jeff, una intrépida y hermosa profesora, un loro mudo y un buscavidas local intentara salvar a la mítica ciudad perdida de los Incas con el ídolo de oro que da la vida eterna, que una malvada empresa de caza tesoros quieren para ellos.

Comentarios: La animación española va a buen ritmo, está llegando a la gente, con éxitos y desde el punto de vista técnico con un producto muy elaborado, bien acabados y no dejando de lado las notas de humor "made in casa".

Hay escenas que están realizadas de forma sobresaliente (trenes, helicópteros, el monstruo inca de piedra, el puente, etc...) y los personajes son toda una maravilla, destacando de forma interesante unos secundarios muy ingeniosos (Ojo, al amigable amigo/momia, todo un personajillo pero muy simpatico).

Muy deudora de Indiana Jones y similares pero con un toque muy hispano, muy nuestro y se agradece; un look muy de comic y de videojuego (esperemos que salga el mismo en operaciones de marketing muy provechoso y útil)

Muy buen sentido del ritmo, algunas veces trepidante.

Alguna referencia hostil a temas actuales (Odyssey, por ejemplo).

Buena animación  y las reproducciones de sitios tan emblemáticos como el Machu o Nazca muy conseguidos; también muy conseguidas las peleas y el humor a raudales en todo momento, los detalles del loro mudo son geniales.

Muy buena cinta de película de aventuras familiar y es como se debe tomar sin buscar otras puntas o dobles sentidos y ene se sentido es notable lo que consiguen

jueves, 18 de julio de 2013

UNDERWORLD 4: EL DESPERTAR de Mans Marlind y Bjorn Stein.


UNDERWORLD 4: EL DESPERTAR de Mans Marlind y Bjorn Stein.

2012. Terror, secuela. P: 5/10.

Director: Mans Marlind y Bjorn Stein.

Intérpretes: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Miachael Healy, India Eisley.

Sinopsis: Selene, la guerrera vampira, ha dormido, congelada, doce años; sin saberlo estaba embarazada del hombre lobo con el que se enrollo en anteriores entregas. Despierta y liberada se encontrara con una conspiración de los hombres-lobo para exterminar de forma definitiva a los vampiros de la faz de la tierra.

De su gestión nació una niña con poderes increíbles, los poderes del licántropo y de los vampiros; su hija a la que tratara de proteger como sea del interés de los científicos que la han cuidado con intereses particulares.

Comentarios: Cuarta entrega ...¿Cómo no verla aunque solo fuera por la protagonista?....por cierto que sigue muy "dominatrix", la sexy heroína con sus vestidos de cuero negro ajustadísimos al cuerpo y destacando su atributos.

La pena esta en el guion en general y las ideas en particular; a mí me trajo ecos muy definidos/copia/imitación de la serie o saga de Resident Evil. Pobre bagaje si es solo una emulación de la otra saga.

Película muy irregular. A momentos brillantes y violentos, gore en la mayor de la veces, increíbles de furias y violencia (batalla y mas batallas. Lo mejor los hombres lobo y su animación), se suceden momentos aburridos, otros que no se saben para que están (bueno, si, sabemos que son para cumplir con el metraje pactado, el tiempo necesario para que sea un telefilm); la trama o relación de la niña con Selena es superficial y pobre, no hay emoción ni interés...pero es que los diálogos faltan por todas partes y cuando aparecen, es decir, alguno de los personajes se atreve a decir alguna cosa pues es pobre e insustancial, mejor que tuviera la boquita cerrada...en resumen una película muy "inconsistente", fugaz, llena de reflejos y vacios.

Sin embargo es espectacular en cuanto se refiere a las escenas de acción, de peleas, de batallas, de tiros, de violencia entre hombres lobos y vampiros y, además, alcanza un nivel de escenas "gore" que sorprende, digamos que raras en este tipo de sagas y películas que buscan más bien a los jóvenes y las pandillas.

Atmosfera con toques góticos, con tonos azules...

Gran batalla final pobremente  resuelta y es que los hombres-lobo son "idiotas", eso, que no piensan...

Queda el epilogo de la huida de su amante que abre la puerta a una quinta parte...esperemos que mejore esta...

miércoles, 17 de julio de 2013

HIDDEN: LO OCULTO de Jack Sholder.


HIDDEN: LO OCULTO de Jack Sholder.

1987. Terror, ciencia ficción, thriller. P: 7/10.

Director: Jack Sholder.

Musica: Michael Convertino

Fotografia: Jacques Haitkin

Interpretes: Kyle MacLachlan, Michael Nouri, Claudia Christian, Clarence Felder, Ed O´Ross, Clu Gulager, William Boyett, Richard Brooks, Larry Cedar, Katherine Cannon, John McCann, Chris Mulkey

Sinopsis: Tom Beck, un agente de policía de Los Ángeles, y Lloyd Gallagher, un detective del FBI, tienen que resolver unas extrañas muertes en las que existe un patrón común: el repentino cambio de comportamiento de la futura víctima y la gran resistencia al dolor de la misma.

Detrás de estas misteriosas muertes se esconde un alienígena que se introduce dentro de las personas hasta controlar completamente su cuerpo.

Comentarios: Un psycothriller que fue premiado en los festivales de cine fantástico de Sitges y en Avoriaz.

Interesante y atractivo film que con una gran y sobria puesta en escena consigue inquietarnos, con una atmosfera muy aséptica pero esconde secretos y escenas realmente repulsivas...

Muy imaginativo, el director un eficiente Jack Sholder que venía de rodar una anómala o extraña secuela de Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy, 1985 (otro caso de posesiones pero de otra forma) y que no volverá a hacer un film tan redondo o conseguido como este, perdiéndose, más bien, en los entresijos de la televisión...

El guion hace una mezcla explosiva de diferentes géneros como ciencia-ficción, terror, thriller, detectives o policías, etc y consigue un resultado casi redondo, perfecto; película potente y fuerte en una película que salta, hoy al día,  al género de culto.

Actores no de primer orden pero eficaces e interesantes; entre ellos un Kyle MacLachlan que explotaría mas tarde en esa joya que fue la serie de Twin Peaks y antes había rodado Terciopelo Azul con el genio de Lynch. A su lado el contenido Tom Beck como contrapunto perfecto.

A destacar escenas potentes como ese bicho que salta de cuerpo en cuerpo o en perro, o esa entrada de forma violenta y brutal en la comisaria arrasando con todo lo que encuentra a su paso o la de la posesión de la stripper que resulta totalmente alocada...

No tuvo un éxito de taquilla pero si después en los estantes de video club, si, ahora.

martes, 16 de julio de 2013

PESADILLA EN ELM STREET 6. PESADILLA FINAL. LA MUERTE DE FREDDY de Rachel Tallay.


PESADILLA EN ELM STREET 6. PESADILLA FINAL. LA MUERTE DE FREDDY de Rachel  Tallay.

1991. Terror, secuela. P: 5/10.

Director: Rachel Talalay.

Música: Brian May

Fotografia: Declan Quinn

Interpretes: Robert Englund, Lisa Zane, Yaphet Kotto, Shon Greenblatt, Leslie Deane, Ricky Dean Logan, Breckin Meyer, Roseanne Barr, Tom Arnold, Johnny Depp

Sinopsis: Después de diez años, Freddy Krueger vuelve a sembrar el pánico entre los adolescentes de Springwood.

Utiliza para su venganza a un joven amnésico que le servirá para revitalizar sus poderes y localizar a su propia hija y poder escapar del pueblo.

Comentarios: Es la que faltaba por supuesto, al muerte definitiva de Freddy y el intento de enterrar la saga de una vez (mas tarde el amigo Wes Craven rodara "La nueva pesadilla" y más tarde aun lo enfrentaran a Jason en una película que prometía mucho, más de lo que nos dio)

Con un comienzo brutal, intenso y muy bien realizado con el avión en la tormenta, la caída....la aparición del mismo Freeddy en su escoba voladora como cualquier bruja que se precie o, poco más tarde, en un diabólico conductor de un autobús fantasmagórico...pero toda la película se mueve en dos frentes. Uno es la historia que se nos cuenta con recuerdos de la vida de Freddy y el por qué llego a lo que llego (el tema de la hija, la mujer y como acabo, su casa...). Por el otro lado esta la vena paródica y cómico: una de la muertes en forma de videojuego como ejemplo del tono y de la forma...Freddy hace mas parodia de sí mismo y el actor que es el eje central de toda la saga y que iba como actor de teatro clásico...

Pena de unos efectos especiales más bien pobres si bien muy imaginativos y sugerentes.

Un final irónico, un intento de cerrar la saga DE UNA PUÑETERA VEZ.

Los actores dan para el aprobado salvo el genial e histriónico Robert Englund que sigue en su línea, fantástico siempre.

Las muertes pues...curiosas...y la muerte final ya lo dije ironía a mansalva, un guiño mas, un chiste final...

¡Ojo a los títulos finales! todo un repaso a la saga...

lunes, 15 de julio de 2013

LA PELICULA DE LA SEMANA: La mejor oferta de Giuseppe Tornatore.


  LA MEJOR OFERTA de Giuseppe Tornatore.

(La migliore oferta)

2013. Thriller, romance, drama. P: 8/10.

Director: Giuseppe Tornatore.                       

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Fabio Zamarion

Interprete: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley, Liya Kebede, Kiruna Stamell

Sinopsis: Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un hombre solitario; un excéntrico experto en arte y agente de subastas, muy apreciado y conocido en todo el mundo. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento afectivo hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. La aparición de esta joven, que sufre de una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil.

Comentarios: Deliciosa es el primer adjetivo que viene a mi cabeza después de verla y enfrentarme al papel blanco para hablaros de ella. Deliciosa, encantadora y, al tiempo, podríamos decir que suntuosa...se nota  la mano del realizador y su amor por el CINE con mayúsculas, el espectáculo, la complicidad palpable con el espectador adulto y preparado, el arte de la interpretación y el manejo de los actores que actúan bajo la batuta del realizador que es el que hace la obra y el responsable total de la misma, el que la firma.

Lo primero que se nota es un guion soberbio, soberbio, clásico y trabado (presentación, desarrollo y final con sorpresa si puede ser aunque más o menos se vea); por ponerle un pero, algunos diálogos que se pasan de tan buenos que resultan como falsos o demasiado liricos o intelectuales; lo mismo le pasa con la falta de una cierta ironía o humor. Lo segundo es una envoltura sobresaliente, música (el mejor Ennio Morricone) , escenarios bien elegidos y perfectos (lo de la casa que resulta que la alquilan para rodajes cionematograficos...), vestuarios, lenguaje, fotografía y música. Lo tercero son unos actores de formación digamos clásica, que se trabajan el papel y se vuelcan en el mismo, en ello destaca el siempre eficaz Rush y la deliciosa y bella Sylvia y la apostura de Sturgess.

La fotografía de Oscar.

Personajes fascinantes, increíbles.

El contrapunto es esa reconstrucción del autómata...