jueves, 14 de marzo de 2013

LA MASCARA DE CRISTAL de Dave McKean.


LA MASCARA DE CRISTAL de Dave McKean.

(MIRROR MASK un mundo de fantasia. De la factoria Jim Henson.)

2004. Fantasia. P: /10

Director: Dave McKean.

Guión: Neil Gaiman y Dave McKean

Fotografia: Antony Shearn.

Música: Iain Ballamy.

Intèrpretes: Stephanie Leonidas (Helena), Jason Barry (Valentine), Rob Brydon (Morris Campbell/Primer Minister), Gina McKee (Joanne/Queen of Light/Queen of Shadows

Argumento: Elena odia la vida del circo de sus padres, siempre viajando, siempre trabajando en el mas difícil todavía; su escape es el dibujo que hace en la paredes de su habitación, un mundo imaginario, fantástico. Su madre tiene que ser operada esa noche y ella es llevada a un mundo de gatos con caras humanas que devoran libros, de gente con mascaras, seres fantásticos como los unidos gigantes etéreos, un universo extraño que comprenderá es el de sus dibujos. La reina de mundo está dormida y muriéndose por un hechizo y ella, tendrá que encontrarlo para salvarla. Viajaran al mundo oscuro para encontrar la máscara de cristal......

Comentarios: Una curiosidad por la participación en el guión de Neil Gaiman (creador de la exitosa The Sandman, autor de un puñados de buenas novelas fantásticas y los famosos "Libros de sangre" y "Hellraiser", etc...) y dirigida por Dave McKean (famoso ilustrador de novelas graficas).

De entrada la peli es aburrida. No os engañéis: aburrida, pesada, barroca sin cuento y un guion pobre que en un comic podría dar algo de sí, pero no aquí en una película que pide algo más, mas dinamismos, mejor creación de personajes, mas atmósfera, mas ritmo y saltos sin red...

Lo más impactante es el diseño grafico del film, como en un comic,  (escenarios, vestuarios, perspectivas, maquillajes, etc...) y las continuas referencia de Alicia a través del espejo, Coraline, El mago de Oz, Dentro del laberinto, y un largo etc....una fotografía muy detallista y vivida

Me decepcionó, había creado demasiadas expectativas supongo, es un viaje a la mente de una adolescente, sus dudas, miedos...pero sin humor, sin atractivo, sin garra.....

Ya lo repito, lo mejor el concepto visual en escenarios y personajes raros, el resto para dormir.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Como entrenar a tu dragón de Dean DeBois, Chris Sanders.


Como entrenar a tu dragón de Dean DeBois, Chris Sanders.

2010. Animacion, aventuras, fantasia. P: 6/10.

Direccion: Dean DeBois, Chris Sanders.

Musica: John Powell.

Sinopsis: narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como fieros y brutales cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente, distinto.

Comentarios: No me gusto en especial, al final no deja de ser una más de Vicky el vikingo con dragoncitos y monstruo final; conflicto con su padre incluido, al fuerza y la potencia contra el cerebro y los buenos sentimientos.

Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, está basada en el libro infantil de Cressida Cowell, una comedia de acción y aventuras y dragones hasta en la sopa y en volcanes, como no. El entrenamiento con el dragón y sus problemas que conlleva de lo mejor.

Convencional, blandita, entretenida, convencional…lo mejor, el final….

Se deja ver, entretiene peor no hay que pedirle nada ni cuestionar nada de lo que vemos pues si no todo es pura bazofia.

Animación bastante buena, bien trabajada y presentada. Música que no destaca en nada ni en ningún momento a presar de su toques étnicos incluidos.

Muy infantil o infantiloide.

martes, 12 de marzo de 2013

EVA de Kike Maillo.


EVA de Kike Maillo.

2011. Ciencia ficción, drama. P: 7/10.

Director: Kike Maillo.

Música: Sacha Galperine, Evgueni Galperine.

Fotografía: Arnau Valls Colomer.

Interpretes: Daniel Bruhl, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluis Homar, Claudia Vega, Anne Canovas, Sara Rosa Losilla, Manel Dueso.

Sinopsis: 2014. Alex un célebre ingeniero cibernético regresa a Santa Irene después de más diez años ausencia  trabajando en la lejana Australia para un encargo de la Facultad de Robótica, la creación de un niño robot.

En su regreso se encontrara con que su hermano David, se ha casado con su antigua novia y colaboradora en proyectos, Lana; se rencontrara con Julia  y...con Eva, la hija de Lana y David, una niña muy especial, extraordinaria que crea una extraña relación con el...

Comentarios: Es como un trágico cuento de hadas solo que aquí son robots y dramas personales los que se esconden tras la mascaras de nuestra piel, solo engañan los ojos y, a veces, ese gesto que se nos escapa...

Final predecible o esperado pero que aun así conmueve y deslumbra...emociona fácilmente en muchas fases de la película aunque determinadas cosas del guion suenen un tanto como forzadas (ese robotito que hay que desconectarlo, antes ya nos presentan al escena del laboratorio de la clase, etc...). Bellos efectos especiales (muy interesantes lo de la estructura como un gigantesco sistema solar y su combinaciones), muy estéticos y brillantes, todo un logro más que interesante (muy conseguido el gatito, una proeza animada).

Una obra que sorprende en un director novel a la que quizás le falta algo más de corrosión, de humor negro, de diseccionar almas...humanos por cierto.

Un envoltorio técnico y artístico muy bueno, todo está bien realizado, cada cosa en su punto de sazón y eso lo transforma en algo apetecible y que te deja un regusto bonito en tu memoria. Gran banda sonora, muy buena fotografía, buenos actores que están convincentes (alguno especialmente brillante en algunas escenas), unos efectos especiales de sobresaliente y, donde hay que poner un pero, es en la faceta del guion, le falta algo más, le falta ahondar un poco mas en vez de meterse tan de lleno en la faceta sentimental y el conflicto entre hermanos...

Con ecos lejanos de Asimov, estaría mejor si se acercaran a al a lógica oscura de Philip K. Dick; con toques muy de Spielberg...

Un resultado brillante, una joyita de la cinematografía hispana de la ciencia ficción, a la que le ha faltado mas ambición y mala leche.

lunes, 11 de marzo de 2013

La peli de la semana: EL LADO BUENO DE LAS COSAS de David O. Russell.


EL LADO BUENO DE LAS COSAS de David O. Russell.

2012. Comedia romántica. P: 7/10.

Director: David O. Russell.

Musica: Danny Elfman.

Fotografia: Masanobu Takayanagi.

Interpretes: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Dash Mihok, Paul Herman, Brea Bee.

Sinopsis: Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio.

A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas, al lado del baile como terapia.

Comentarios: Con el Oscar a la mejor actriz pues que decir de esta comedia ingeniosa y divertida, conmovedora, por veces, turbadora  y con un gran final feliz, de los de siempre, a la antigua usanza...

Gran trabajo de los actores, todos, pero a destacar los cuatro centrales con un De Niro impresionante, colosal y con una escena que solo ella  vale la película entera, toda una demostración de lo que puede hacer este camaleón.

Hay algo más debajo de esa somera bobalicona comedia, hay segunda y terceras lecturas; trata del amor y de los perdedores que luchan para salir a flote y respirar, seguir respirando; trata del optimismo como terapia de choque para, nosotros, la gente de a pie y tanto no viene bien este mensaje.

Tarda en ponerse en acción, coger sentimiento, cuando lo hace empieza a funcionar y de forma prodigiosa, hasta un  final  que emociona aunque resulta más que esperado y temido (el bailecito se las trae).

Simpática, muy buen ritmo en todo momento, buen manejo de cámara, buena música, una delicia...la pena es que ya la hemos visto muchas veces...quizás por eso, al final, resulta cercana y emotiva

domingo, 10 de marzo de 2013

PESADILLA EN ELM STREET de Wes Craven. (Mis terrores favoritos)


PESADILLA EN ELM STREET de Wes Craven.

(A nightmare on Elm Street)

1984. Terror, slasher. P: 9/10.

Director: Wes Craven.


Musica: Charles Bernstein.

Fotografia: Jacques Haitkin.

Interpretes: Heather Langenkamp, Robert Englund (Freddy Krueger), Johnny Depp, John Saxon, Charles Fleischer, Nick Corri, Amanda Wyss, Ronee Blakey.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes comienzan a sonar con un indidividuo de rostro quemado y con un extraño guante con cuchillas en los dedos y que promete matarlos, a todos….a medida que entran en su mundo de sueños y pesadillas la amenaza se va cumpliendo, solo una joven Nancy podrá ser capaz de hacerle frente…

Tina sueña con un hombre con un jersey rojo y verde, un sombrero, rostro desfigurado y un guante con cuchillas, que la persigue por un sótanos de calderas que no termina nunca hasta que cuando parece que la atrapa se despierta gritando y muy asustada. Cuando lo dice comprueba que su amiga del alma Nancy también ha soñado lo mismo…y parece que sus chicos Rod y Glen también les pasan lo mismo…

Comentarios: Todo un clásico de terror, la mejor de la venturas sangrientas de Freddy Krueger, bien interpretado por un Robert Englund, el siniestro villano que regresa en plan venganza para acuchillar sin contemplaciones a un grupo de jóvenes, hijos de los padres que se tomaron al justicia por su mano.

Una película rompedora donde las haya, con un guion soberbio y frases que fueron ya aun  son catapulta de miedos y temores:

“Hagas lo que hagas, nunca te duermas”

Soberbia en todo, atmosfera, actores no muy experimentados pero que dieron el tono justo, entre inocencia perdida y secretos (atención a un jovencísimo Depp y como se lo cargan, espectacular) junto con unos actores muy veteranos como Saxon y Englund (y resulto que fue su personaje, pasara a la historia con el); una atmosfera onírica muy lograda en todo momento; suspense y tensión que se corta como una cuchilla de Freddy; escenarios tan logrados como efectivos, dan miedo….una fotografía entre sucia y visceral, marcando esa tenue línea entre el sueño y al vigilia…y destacaría de forma muy especial esa ruptura, ese hilo sutil y fino que es la frontera entre lo que es real y lo imaginario…

Una banda sonora rompedora, con el uso de sintetizadores y muchos efectos sonoros que se acercan al estado del miedo y de los sueños, muy onírico, muy surrealista…

Sangre adolescente, llena de hormonas rebeldes y olores tan peculiares…

Escenas impactantes de muerte y destrucción empezando por la primera, por la joven, de Tina… increíble la forma y la tremenda violencia desplegada; o la de Glen tragado por su cama para transformares en un geiser de sangre….el ataque de Freddy en la bañera a Nancy con múltiples connotaciones incluso sexuales…o cuando sube la escalera que la aprisiona….la apabullantes, onírica y poética escena de la despareciendo  de la madre de Nancy, increíble y bella y terrorífica…o la escena final…

Es curioso como esta peli ha dado lugar a múltiples interpretaciones y estudios sicológicos. Así desde el concepto de la “pérdida de la inocencia” a las connotaciones sexuales y esa “primera vez”, así la muerte de Tina es como una violación desde el punto de vista del espectador y el ataque en la bañera pues no digamos más sobre todo cuando el guante de Freddy sale del agua entre las piernas de la menor. Desde el punto sociológico esta la historia contada por la madre de Nancy, alcohólica, y como mataron a un Krueger para defender a su hijos de  ese asesino tras salir airoso de la  justicia…”tomarse la justicia por su mano” o…

Dio lugar a una serie de secuelas (1985 de Jack Sholder, 1987 de Chuck Russell, 1988 de Renny Harlin, 1989 de Stephen Hopkins, 1991 de Rachel Talalay, 1994 con Wes Craven) y un remake (2010 de Samuel Bayer, sin Englund)

Se ha transformado a Freddy Krueger en un icono del terror. Incluso hicieron un crossover con Jason (el personaje antagonista de la saga Viernes 13) en el 2003, dirigida por Ronny Yu.

sábado, 9 de marzo de 2013

DOLLMAN Vs DEMONIC TOYS de Charles Band.


DOLLMAN Vs DEMONIC TOYS de Charles Band.

1993. Terror, secuela. P: 5/10.                                

Director: Charles Band.

Musica: Anthony Riparetti.

Fotografía: Adolfo bartoli.

Intérpretes: Melissa Behr, Peter Chen, Phil Brock, POhil Fondacaro, Tim Thomerson, Tracy Scoggins.

Sinopsis: Judith Grey (Tracy Scoggins) recurre a un diminuto policía del planeta Arturus para enfrentarse a los malvados juguetes demoniacos.

Los muñecos diabólicos han vuelto gracias a la sangre de un vagabundo que se coló en el viejo almacén de los juguetes olvidados y el demonio buscara de nuevo una madre para un hijo donde poder encarnarse…pero Judith que no olvida los sucesos que acabaron con la vida de su marido tratara de todos formas posibles que nada vuelva a repetirse…

Comentarios: Secuela muy curiosa y entretenida de “Demonic Toys”. Mantiene a la actriz principal, se les agradece, los muñecos (con la desaparición del oso Grizzly y la aparición estelar de una especie de madel-man) y, no nos olvidemos que es una baza importante, la música…

De nuevo mezclan no dos películas que es lo normal sino tres. La primera la de “Dollman” (un policía inter galáctico Brian bardo, que aterriza en la tierra persiguiendo a un peligroso criminal, descubriendo, a su pesar que mide unos pocos centímetros), la segunda y principal la de Demonic Toys y una tercera, “Onda Alien de Ted Nicolaou, 1992”, de la que sale una pequeña mujer, encogida por el intento de rapto de unos extraterrestres y que será el objetivo del demonio para engendrar a su vástago. Las explicaciones de las tres nos la cuentan en forma de flash-back a lo largo de la peli. Lo cual si tenemos encuentra que dura una hora escasa pues resulta corta, muy corta y, por tanto, con un guion simple pero efectivo e interesante…tres películas en una, una delicia, para no perdérsela.

No hay grandes cosas a reseñar, efectos especiales normalitos tirando a mediocres, una cierta falta de humor negro que el vendría bien, unos actores mediocres que se ven eclipsados en todo momentos por los muñecos (de nuevo destaca ese increíble muñeco bebe, el bebe Oopsie Daisy, deslenguado y procaz y sádico y muy divertido (con el chiste del pañal incluido que no falta en ninguna de sus intervenciones); el robotito lanza misiles, Mr Static, pero que son mortales de necesidad como nuestra protagonista comprobara en su propias carnes pasando a difunta; la caja sorpresa con el payaso loco y asesino de Jack Attack, este sí que da, no miedo, pavor, terror, pánico (no me extraña que ningún niño quiera ese juguete, yo no lo querría ni regalado ) que lo transforma en una especie de reptiloide/serpiente con cara de payasote….y , os lo anuncie, el madelman, el súper guerrero que recibirá también lo suyo…

Muy en la línea de “El increíble hombre menguante”, que es su referente más cercano o fácil.
Buena banda sonora.

viernes, 8 de marzo de 2013

PISANDO LOS TALONES de Philip Martin. (Temp 1, episodio 3)


PISANDO LOS TALONES de Philip Martin.

Wallander, temporada 1, capitulo 3.

2008. Thriller. P: 7/10.

Director: Phlip Martin.

Musica: Martin Phipps.

Fotografia:Anthony Dod Mantle.

Interpretes: Kenneth Branagh, Sarah Smart, Sadie Shimmin, Tom Beard, Tom Hiddleston, Richard McCabe, Jeany Spark, Ben Meyjes, Anna Ahlerup, Melker Sörensen, Nicole Briggs, Lorraine Brunning.

Sinopsis: Un grupo de amigos, que solían organizar fiestas de disfraces muy exclusivas, ha desaparecido. O eso cree la madre de una de ellos, pues la policía cree que ciertas postales demuestran que están de viaje por Europa.

Este caso que recae sobre el inspector Kurt Wallander coincide con el asesinato de uno de sus compañeros policías, Svedberg, que por alguna misteriosa razón dedicó varios días de sus vacaciones a investigar el caso antes mentado.

De modo que Wallander y su equipo se dedican a "pisar los talones" a Svedberg en su investigación.

Comentarios: Una adaptación mas que notable de la que seguramente es una de las mejores novelas de Henning Mankell dedicada a su personaje Kurt Wallander, si no la mejor por la complejidad de sentimientos y el desarrollo de los personajes. "Pisando los talones" es una novela de 1997 y cronologicamente es la septima de la serie del poliica sueco.

Kenneth Branagh vuelve a dotar de numerosos matices al personajes, ante hechos como la idea para él insospechada de que Svedberg le consideraba su mejor amigo, el conocer la realcion de este con un travesti, o los sentimientos paternales con cierto complejo de culpa que se despiertan en relación a Isa, la única del grupo de la "fiesta de disfraces" que no acudió a cierta reunión en la fiesta de san Juan y de la que se consireda como responsable. No digamos nada de los sucesos que lo llevan al hospital para descubrir que es diabetico...

El inicio es impecable, impresionante, dos chicas y un chico en medio de la naturaleza, vestidos como personas del siglo XVIII, ccomen y beben y rien....un hombre armado con una pistola irrumpe en medio de la fiesta y les dispara matandolas...

De nuevo la feliz fórmula de mezclar sentimientos personales en la compleja sociedad actual sueca con una intriga inquietante se revela de una tremenda eficacia.


(Wallander, temporada 1, episodio 1)

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/02/wallander-temporada-1-episodio-1-la.html


(Wallander, temporada 1, episodio 2)

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/cortafuegos-de-niall-maccormick.html