jueves, 7 de marzo de 2013


DEMONIC TOYS de Peter Manoogian.
1992. Terror, humor negro. P: 7/10.
Director: Peter Manoogian.
Música: Richard Band.
Fotografía: Adolfo Bartoli.
Interpretes: Tracy Scoggins, Bentley Mitchum, Daniel Cerny, Michael Russo, Barry Linch, Ellen Dunning, Pete Schrum, Jeff Weston, Jeff Celentano, Larry Cedar, Richard Speight Jr.,
Sinopsis: Tras un fallida detención de unos traficantes de armas en la que uno de los policías es muerto de un disparo, los delincuentes entran en un viejo almacén de juguetes donde un demonio está atrapado y posee a los juguetes del mismo y los envía en busca del alma del bebe aun no nacido de la mujer policía….
Comentarios: Todo un clásico, una película de culto, más aun que la original de los Puppet Master de 1989 por la mezcla de muñecos y posesiones diabólicas por extraños demonios y encarnaciones; película estimable por un sentido de humor negro muy evidente, paródica con la primera…
La productora de los Puppet Master sigue imparable, al ataque haciendo películas con su propio esquema de muñecos animados, le funciona y van sacando productos muy comerciales si bien algunos, como este, muy resultón e interesante. Además como algo de relación tienen con la “Puppet master IX (PUPPET MASTER IX: PUPPET MASTER VS DEMONIC TOYS de Ted Nicolaou)”, no adelanto aconteceres, había que remirarla con anterioridad y aquí esta…verla…no os arrepentiréis…sobre todo con ese humor negrísimo y muy escatológico, para flipar….
Lo mejor son los muñecos animados y animalados, dan miedo de verdad y que se mueven de forma convincente (de todas formas hay que verla con esos ojos de asombro, un tanto infantil y no tratar de descubrir la magia o las trampas o los hilos). El bebe, Oopsie Daisy, deslenguado y procaz y sádico y muy divertido (con el chiste del pañal incluido);  el oso amoroso Grizzly Teddy y como se transforma en un ser monstruoso y con sus dientes capaces de desgarrar un cuello; el robotito lanza misiles, Mr Static, pero que son mortales de necesidad, y, sobre todos, la caja sorpresa con el payaso loco y asesino de Jack Attack, este sí que da, no miedo, pavor, terror, pánico (no me extraña que ningún niño quiera ese juguete, yo no lo querría ni regalado )….
Con toques de películas de posesiones (La semilla del diablo es un referente, lo mismo que al idea de “Muñeco diabólico”), con las imágenes de Puppet Master 2 en la televisión del viejo y gordo guarda de seguridad,  y un par de escenas oníricas realmente buenas (como la de los dos niños jugando al extraña partida de cartas y los relojes de péndulos en su surrealista forma de moverse…)
La banda sonora de Richard Band sigue en la línea de Puppet Master, con el mismo nivel de calidad y calidez, hasta se parecen sin ser iguales como un tiempo dentro de una única sinfonía cinematográfica.
Las actuaciones regulares, no dan para mucho más.
Una delicia de humor negrísimo.

miércoles, 6 de marzo de 2013

La peli de la semana: LO IMPOSIBLEE de Juan Antonio Bayona.


LO IMPOSIBLEE de Juan Antonio Bayona.

2012. Drama, catástrofes, hechos reales. P: 8/10.

Director: Juan Antonio Bayona.

Música: Fernando Velázquez.

Fotografía: Oscar Faura.


Sinopsis: Diciembre del año 2004. María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pequeños vuelan desde Japón a Tailandia para pasar sus vacaciones de Navidad descansando en la playa.

Una mañana, mientras se encuentran todos en la piscina del complejo a orillas del mar, un tremendo tsunami destroza el hotel al mismo tiempo que gran parte de la costa del sudeste asiático. Las vidas de millones de personas cambiaron para siempre. Esta es la historia de esta familia...

Comentarios: Impresionante. El realizador de la sensacional "El orfanato" nos vuelve a sorprender y, en este caso, a emocionar de forma muy inteligente y sufrida y yo que no soy nada sensiblero lo reconozco, he llorado como una damisela (perdón a las damiselas que me lean; un paquete de pañuelitos de papel aun tratando de hacer como si anda, el machote de siempre pero es imposible no conmoverse antes las imágenes, la forma de tratar las escenas, el montaje). El director nos manipula y hace de nuestro corazón lo que le da la gana, esta vez llanto y llanto...

Provoca angustia y dolor...

Un comienzo portentoso, de matrícula de honor y más si lo hubiera. Toda una lección de cómo hacer CINE de verdad.

Y es brutal, no escatima escenas ni dolores ni soledades...un retrato con las emociones a flor de piel y una cámara que juega en un baile intenso con al música y al coreografía de los personajes en un conjunto tan armónico que resulta impensable en separarlo (sobre todo se ve la mágica secuencia en el hospital cuando el padre busca, mientras Lucas busca agua para su madre y los dos pequeños se bajan del autobús para mear....un caso perfectamente organizado para un escena que resulta increíblemente bella y bonita, si, bonita...)

Y la estructura es casi teatro clásico, con sus tres partes perfectamente definidas y planteadas.

Muy real, directo al corazon.

Muy dura.

Brillante. Unos actores que se salen; Naomi lo borda y Ewan compone un padre que se deja al piel literalmente en su papel (y atención a los tres niños del matrimonio mas al otro rubito, un casting impresionante, todo un gran acierto) Pero no solo ellos es que nadie desentona en ningún momento, es como un puzzle perfecto.

martes, 5 de marzo de 2013

BLOOD DOLLS LA VENGANZA DE LOS MUÑECOS de Charles Band.


BLOOD DOLLS LA VENGANZA DE LOS MUÑECOS de Charles Band.

1999. Terror, comedia negra. P: 5/10.

Director y guionista: Charles Band.

Música: Ricardo Bizzeti.

Fotografía: Thomas Callaway.

Intérpretes: Debra Mayer, Jack Maturin, Warren Draper, William Paul Burns, Nicolas Worth y laas cuatro chicas del grupo: Venesa Talor, Yvette Lera, J. Paradee y la bellísima y sensual Persia White.

Sinopsis: Virgil es un excéntrico multimillonario con un terrible secreto por lo que no se muestra a nadie, siempre tras una máscara. Con su criado con la cara de payaso, con el enano y el gran grupo de música rock, chicas, tras una rejas…

El día en que ve por los periódicos de una perdida millonaria, se venga de sus abogados que fracasaron; a uno le taladra el corazón, a la otra la transforma en un muñeco que obedecerá sus órdenes al igual que otros dos.

Pero no medirá las capacidades de su verdadero adversario que no es el que el piensa, hay un cerebro detrás de todo…

Comentarios: sorprende hasta el guion y la inventiva (siempre dentro de las premisas del amigo Charles Band y sus muñecos, no en balde es el cerebro gris tras “Puppet Master” y demás.

Sorprende, sobre todo, el uso de un humor negrísimo y macabro, que se ríe hasta de sí mismo, de sus personajes y del final…sorpresa incluida…

Fantasía a tope, ese millonario de cabeza diminuta y cruel como pocos, esa mujer sensual y manipuladora capaz de todo; el criado, Mr. Mascaro, maquillado de payaso, ministro y esbirro, todo al mismo tiempo y suponemos que por el mismo sueldo; el enano de siempre de las películas “B” o “z” americanas; el grupo de chicas rock eras en su jaula no dorada por cierto y un estilo  de música muy aceptable, con canciones que me encantaron, deliciosas y decadentes…no digamos nada de los muñecos, una delicia animada en la que no podía faltar el payasote que da miedo, el monstruo estilo Gorgona y la chica oriental y perversa, solo que les dan poco protagonismo, todo se lo lleva el pesadote de Virgil…

La música una pasada, con toques que nos recuerdan a los Puppet y su autor Richard Band, alternándola con canciones rockeras, muy marchosas y sensuales…

Los efectos especiales más que discretos y con algunos asesinatos muy “gore”, muy originales, muy asquerositos…

lunes, 4 de marzo de 2013

STAR TREK III. EN BUSCA DE SPOCK de Leonard Nimoy.


STAR TREK III. EN BUSCA DE SPOCK de Leonard Nimoy.

1984. Ciencia ficción, secuela. P: 7/10.

Director: Leonard Nimoy.

Música: James Horner.

Fotografía: Charles Correll.

Interpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelly, James Doohan, James B Sikking, Robert Hooks, Judith Anderso, Nichelle Nichols, Walter Koenig, Christopher Lloyd.

Sinopsis: La victoria del almirante Kirk sobre Khan y la creación del planeta Génesis son triunfos inútiles. Spock ha muerto y McCoy, inexplicablemente, se ha vuelto loco. Una visita de Sarek, el padre de Spock, revela algo sobrecogedor: McCoy está albergando en su cuerpo la esencia vital de Spock.

Kirk trata de ayudar a sus amigos, secuestra el Enterprise y desafía la cuarentena impuesta por la Flota Estelar en Génesis. Pero los Klingon al mando del comandante Kruge (Christopher Lloyd) también descubren la existencia de Génesis y van al encuentro de Kirk en una cita que podría ser mortal.

Comentarios: Gran película, muy del espíritu de la serie y con algunos de los momentos más interesantes de toda la saga. Es la continuación directa de “La ira de Khan” y casi fue realizada a petición del gran público por dos motivos; el primero el gran éxito de la anterior película y el segundo la ingente cantidad de gente que preguntaban por el destino final de Spock, que en teoría había muerto pero siempre quedaba como una interrogación y ver si los guionistas se habían guardado algo debajo de la manga…ya sabemos de que son más que aficionados a los juegos de cartas, el póker sobre todo y con cartas marcadas.

Otra gran curiosidad es que la dirige Leonard Nimoy, alias Mr. Spock, y, hay que reconocerlo, es un brillante debut como realizador de cine. Retoma la filosofía positivista de la serie original, con escenas de una gran imaginación, con toques muy orientales y exóticos, espectaculares decorados y una iluminación casi mística, que es de la que trata este largo capítulo; de la vida y de la muerte, del sacrificio, de la aceptación de las cosas como vienen y también, por supuesto, de la amistad a pesar de la diferencias culturales y físicas…

Al final es la búsqueda del amigo…

Gran ritmo, buena atmosfera, momentos sorprendentes, escena increíbles, emociona raudales, una estética muy étnica y una banda sonora de James Horner llena de sentimientos y armonía, buenos efectos especiales y mucho mejores los trabajos de maquillaje…

Las pelis anteriores en:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/02/star-trek-la-pelicula-de-robert-wise.html

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/02/star-trek-ii-la-ira-de-khan-de-nicholas.html

domingo, 3 de marzo de 2013

Wallander, 1ª temporada, capitulo 2: CORTAFUEGOS de Niall MacCormick.


CORTAFUEGOS de  Niall MacCormick.

(Wallander, temporada 1, episodio 2)

 
2008. Thriller, serie televisión. P: 8/10.

Dirigida: Niall MacCormick.

Música: Martin Phipps, Vincen Pope.

Fotografía: Jan Jonaeus.

Interpretes: Kenneth Branagh, Sarah Smart, Sadie Shimmin, Tom Beard, Tom Hiddleston, Richard McCabe, Jeany Spark, Orla Brady, Susannah Fielding, Angela Terence.

Sinopsis: En un lugar apartado un taxi está detenido, el conductor asesinado y dos chicas, una de ellas con un cuchillo en la mano y llena de sangre deja caer el arma y avanza como unos zombis…el inspector encuentra algo extraño en la explicación de la joven: necesitaba 300 pavos…
En la plaza del pueblo un hombre muere a la puertas de un cajero automático, parece que a causa de un infarto de corazón…

Linda, la hija de Wallander, por internet, logra que su padre concierte una cita con una mujer que le ayude a pasar página en su reciente y definitivo divorcio. Y así queda con Ella, una mujer que es una autentico encanto, inteligente y que sabe escuchar…

Comentarios: Uno de los puntos fuertes es la actuación de Kenneth, su total identificación con un inspector de policía atípico y sueco, que sufre con los casos y con las víctimas (parece que se identifica con ellas), que tiene una vida desastrosa, aficionado al alcohol, con sobrepeso, con un sentimiento de fracaso interno que exterioriza de forma evidente, la turbulenta relación con su padre, el divorcio con su ex-mujer, los problemas con su hija Linda.  Un inspector de policía que anda tiene que ver, está en las antípodas, con los duros de la novela negra americana, aunque las influencias de esta se noten…y mucho…

El segundo punto son unos guiones soberbios (Rick Cottan) que captan en toda su totalidad el espíritu y la letra de las novela del escritor sueco Henning Mankell, guiones muy trabajados e inteligentes, que alterna de forma clara y lógica la intriga de un caso brutal y duro y la vida desastrosa de un hombre esencialmente bueno.

El tercero es una producción brillante, que no escatima en nada, y que logras escenas de un lirismo y belleza increíbles.

La localización es soberbia, esa ciudad de Ystad, con unos paisajes que están muy bien aprovechados por una fotografía casi de arte y ensayo…

Unos secundarios de lujo, lo bordan…

La música…todo lo que envuelve el episodio se nota que es un producto con sello británico y se nota y se agradece, producción mimada, de auténticos profesionales que saben lo que hacen y lo que quieren.

Este episodio (numero 2 de la temporada 1) corresponde a la octava novela de Mankell, ya de 1998.

La crítica al primer episodio, "La falsa pista"

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/02/wallander-temporada-1-episodio-1-la.html

sábado, 2 de marzo de 2013

STONE de John Curran.


STONE de John Curran.

2010. Thriller, drama. P: 4/10.

Director: John Curran.

Fotografia: Maryse Alberti.

Interpretes: Robert de Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy, Enver Gjokaj, Pepper Binkley, Liam Ferguson.

Sinopsis: Jack Mabry (De Niro) es un veterano oficial de libertad condicional a punto de la jubilación. Estudia el caso de Creeson alias Stone (Norton), un pirómano que quiere salir como sea de prisión. AL mismo tiempo la mujer de Creeson (Milla) intenta manipular al oficial para que de su visto bueno para la libertad de su marido…

Comentarios: El peor pecado que puede tener un director es aburrir y aquí lo consiguen de forma notable y, al tiempo, trágica; trágica pues el trío protagonista podría haber dado para mucho más y quedan totalmente eclipsado por los bostezos y la distancia…lo mejor ese prologo increíble y atrevido, con ese chantaje emocional tan bien reflejado y plasmado, poco mas, poco menos…

Los giros de la historia son inverosímiles, la tensión sexual no resuelta no se ve ni con lupa y además hastía, cansa, aburre, que la atracción de los personajes es ridícula, el tema del pecado y sus penas no saben cómo resolverlo, la cuestión religiosa del Jack –su fe y sus preguntas sin respuestas- es tan banal y absurdo como todo….todo reflejado en absurdas conversaciones dentro de la cárcel con un tono de moraleja tonta, no cuadra con anda ni con nadie. No digamos cuando hablan de la autoridad, de los deseos reprimidos, del ansia de libertad (después de ocho años de diez de condena y todo esto para eso….)

Aquí lo mejor es la frescura natural de Milla Jovovich, toda una delicia de mujer que se come a sus oponentes, a los dos monstruo del cine en un plis-plas…

Alguna escena muy bien resuelta pero poco mas, no digamos nada de la penosa entrevista donde –ATENCION SPOILER- Jack le dice del informe positivo y este, Creeson, le cuenta, ¡por fin, aleluya! su afición por los fuegos y como prendió fuego a la casa de su abuelos ya muertos y como fue “fantástico”….(el flash-back no pinta demasiado bien aquí) lo de quemar la casa del agente es de Perogrullo y muy absurda y tonta así como los miedos de este, la reacción de la mujer ya cansada  de todo y sobre todo de él,  y como se pasa las noches en vela con la pistola en mano esperando la venganza de Stone (¿No le saco de la cárcel?), muy simbólica desde el punto de vista sexual pero poco más.

EL director tiene al culpa pero también el guionista, que lo borda en plan patético y malo; se ver que no sabía que hacer con al historia que se queda en terreno de nadie. Posiblemente la historia funcionaria mejor como un thriller pasional o erótico, de muchos grados de temperatura (por cierto al vida conyugal de Jack está mal contada y peor resuelta, son retazos sin conexión, dos gestos por un lado, otros silencios por otro, una mentira tras otras pero sin decir mucho más)

Mucha expectación y muy mal resultado, una pena pero al menos he visto a Milla, bellísima, natural,, fresca, limpia y esos ojazos que piden más y mas…zombis para matar….

viernes, 1 de marzo de 2013

ENTRE NOSOTROS de Jeffrey Obrow.


ENTRE NOSOTROS de Jeffrey Obrow.

2004. Terror, ciencia ficción. P: 4/10.

Director: Jeffrey Obrow.

Fotografía: Mateo Londono.

Interpretes: Alison Eastwood, Hunter Tylo, Mana Visor, Michael Dilallo, Anna Apra, Lacey Beeman.

Sinopsis: La vida en Point Ridge ha sido siempre tranquila, pero está a punto de cambiar. A medida que se acerca la mayoría de edad de Daniel, comienzan a suceder cosas extrañas en la ciudad: sus compañeros de clase desaparecen, la gente desconocida le mira por la calle, se producen salvajes asesinatos. Éste, inquieto por la situación, decide investigar con sus amigos lo que ocurre...

Además sus padres se comportan de forma muy anómala e, incluso, tratan de que se fuera del pueblo y alejarlo a la lejana Australia…

Comentarios. Al menos entretenida, muy deudora a “Expedientes X” y con ecos de “La invasión de los ultra cuerpos”.

Fue realizada para la televisión, se nota.

Un poco lenta en su desarrollo en algunas fases de la misma y alguna escenas que por un mal montaje no se entienden muy bien o están en el sitio inadecuado o faltan escena que las expliquen; si hubiesen cuidado mas el guion y el montaje podría dar mucho más de sí. (Por ejemplo que pasa con el señor Bob…que paso con la bajada por la cueva de la chica…porque se queda fuera de la mansión y después esta dentro, de donde sale el monstruo protector…como esta Daniel en el campo y aparecen sus padres como de la nada…o el encuentro con su madre fuera de la casa…etc.…)

Los actores, como la generalidad de la película, es muy mediocre, no son malos, no hacen un mal papel, pero no destacan en nada de forma especial; como los discretos efectos especiales muy de pasar por casa, muy de gastar poco y además a la vieja usanza; la música convencional  rutinaria, olvidable; una fotografía que no dice nada y no aprovecha para anda los escenarios naturales….