Feliz 2017.

Para este próximo 2017 os deseo mil gracias pero, sobre todo, que este año este lleno de incontables "Con Permiso", de cientos de "Gracias" y una interminable lista de "Perdón"...que nos acercan a no ser entrometidos, a no ser egoístas y ser capaces de reconocer los fallos, que los hay, que también nosotros los tenemos.

Feliz 2017 y mucho y buen cine.

LOS MUERTOS NO MUEREN de Curtis Harrington.

LOS MUERTOS NO MUEREN de Curtis Harrington.

1975. Thriller, terror. P: 7/10.

Director: Curtis Harrington.

Musica: Robert Prince.

Fotografia: James Crabe.

Interpretes: Georges Hamilton, Linda Cristal, Ray MIlland, Reggie Nalder, Joan Blondell, Ralph Meeker, James McEachin, Jerry Douglas, Ivette Vickers, William O'Connell.

Sinopsis: Ralph Drake va a ser ejecutado en la silla eléctrica por el asesinato de su esposa. Le confiesa en ese ultimo día a su hermano, Don, de su inocencia y le encomienda que limpie su nombre y encuentre al verdadero asesino.

Esta búsqueda lleva a Don a Chicago, en donde investigara los lugares que frecuentaba su hermano. Pero lejos de encontrar respuestas, encontrara más preguntas y cuando se cruce con unos siniestros personajes y hechos increíbles que lo harán dudar de todo, sobre todo de su lucidez y de los muertos.

Comentarios: Antes de nada deliciosa película con guion del genio de Robert Bloch, basándose en uno de sus propios relatos. Es una mezcla atípica entre novela negra clásica (mujer fatal incluida) y el universo zombi, el clásico, el de los ritos de vudú.

Tres actores de renombre como un jovencísimo y delgadísimo Georges Hamilton (Don), una espectacular y misteriosa Linda Cristal,  Ray Milland como siempre de forma notable; acompañados de forma eficaz por un siempre sobrecogedor Reggie Nalder (Perdido), que siempre que aparece se come la pantalla y eclipsa a todo el mundo mundial.

Buen ritmo, entretenida, buenos escenarios y una atmosfera negra que da una sensación de peligro, de algo desconocido...

Muy recomendable, si encuentras una copia un tanto decente de la misma.

En cartelera: Rogue One: Una historia de Star Wars de Gareth Edwards.

Rogue One: Una historia de Star Wars de Gareth Edwards.

2016. Ciencia Ficción, aventuras, secuela/precuela o spin off. P: 8/10.

Director: Gareth Edwards

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Greig Fraser

Intérpretes: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, , Donnie Yen, Jiang Wen, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jonathan Aris, Jimmy Smits, Alistair Petrie, Genevieve O'Reilly, Valene Kane, Warwick Davis

Sinopsis: El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la "Estrella de la muerte", pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine.

Comentarios: Film que queda ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars.

Es un buen film de Star Wars, mantiene la magia de las películas originales a pesar de que todo es diferente, pocos puntos hay en común: ni la estética, ni el ritmo, ni la música. Los une la fuerza y ese carisma especial de la saga original; está claro que es un spin-off y con ello se ha alejado del tono normal y clásico de la saga a la que pertenece. Hay evidentes homenajes, claro está, homenaje merecidos y esperados como esa genial aparición de Darth Vader y con su escena final llena de crudeza y violencia; esta la aparición de C2R2, como no y su inseparable; la aparición póstuma del gran Peter Cushing; y la aparición final de la princesa Leia formando un bucle temporal que se cierra de forma perfecta y sincrónica...con todo ello ese final espeluznante y bello al mismo tiempo con la muerte de los dos jóvenes abrazados...

Mucha acción, un ritmo trepidante que nos conduce hacia la batalla final.

Muy buenas actuaciones, muy destacables sobre todo en grandes y melodramáticas escenas: Felicity Jones, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, Diego Luna, Donnie Yen, Jiang Wen, incluso el admirado ¡Peter Cushing!, etc...están todos soberbios. Hay en el fondo ecos, de nuevo, de esas tragedias griegas, de la lucha contra el destino, a contracorriente...

Y muestra también los claro oscuros de la fuerzas supuestamente "buenas".

Gran fotografía. La música es uno de los puntos que destacaría en lo bueno y lo malo, pues cuando respeta la música inmortal de Wiliams es soberbia (de nuevo la aparición de Vader) pero cuando se aleja de la misma pierde bastante.

Grandes efectos especiales con una batalla estelar de quitarse el sombrero.

Feliz Navidad a todos y que mejor que con un villancico.

Feliz Navidad a todos y que mejor que con un villancico.

 

Jesús, María, y José

estaban junto al pesebre.

El niño tenía frío.

María tenía fiebre.

Al Niño Jesús Bendito,

le entretiene un angelito.

Se arremolina la gente,

Vienen los Reyes de Oriente.

Se acercan los mensajeros.

El Niño hace pucheros.

No le gusta el oro fino,

prefiere pañal de lino.

Los pastores van en moto,

y se arma un alboroto,

las ovejas asustadas,

corren hacia las majadas.

Los pastores dan al Niño

bollos y queso, y cariño.

José, María, y Jesús,

nos dan vida y nos dan luz.

Gloria Fuertes.

Halo: Nightfall de Sergia Mimica-Gezzan

Halo: Nightfall de Sergia Mimica-Gezzan

2014. Ciencia ficción, videojuego, miniserie Tv.  P: 6/10.

Director: Sergio Mimica-Gezzan

Fotografía: Gavin Struthers

Interpretres: Mike Colter, Christina Chong, Alexis Rodney, Chris Patrick-Simpson, Luke Neal, Siennah Buck, Steven Waddington, Christian Contreras, Jonathan Harden, Sarah Armstrong, Jennie Gruner, Katherine Fitzpatrick, Shaun Blaney, Séainín Brennan

Sinopsis: Nos cuenta la historia del legendario soldado Jameson Locke que junto a su equipo deben de destruir un anillo orbital que está en un planeta porque a través de ese anillo los alienígenas consiguen una sustancia que puede matar a la población humana de Sedra.

Un grupo liderado por Locke deben de ir a ese anillo de noche antes de que el sol aparezca ya que las temperaturas estarán alrededor de 400 grados, aparte de ese contratiempo no estarán solos en ese anillo ya que unas peculiares lombrices-colmena no dudarán en beber sangre y destruir todo cuanto radie tecnologia.

Comentarios: Miniserie de cinco episodios basada en la saga de videojuegos Halo, que cuenta la historia del Spartan conocido como Agent Locke. Debo decir, antes de nada, que nunca he jugado a este juego, nunca, por lo tanto no puedo hablar de fidelidad al mismo y chorradas por el estilo, etc....

Rodada en los excepcionales paisajes de Islandia, todo un acierto que se nota en la cuidada fotografía y esos escenarios naturales que son increíbles y mágicos.

Para ser una miniserie televisiva el resultado final es muy bueno y con algunos sorprendentes efectos especiales, sobre todo de esos planetas, las armas, los vehículos espaciales, los alienígenas...

Muy entretenida y lo mejor esa primera hora, con ligeros toques de terror.

Sin embargo lo peor es el guion, no está bien trabajado, hay cosas que no se entienden o que son auténticos gazapos (¿por qué no tiraron la bomba directamente, como un misil o similar?....mejor las interacciones de los personajes y su desesperanza a final, traiciones, intrigas para poder vivir, sobrevivir en un ambiente hostil y que no perdonara a nada ni a nadie. Y también el honor entre héroes, la responsabilidad final, la amistad...

Me gusto, me lo pase de cine viéndola y disfrutándola. Vale la pena, eso si, no al comparéis con otras súper producciones de hoy en día.

En cartelera: Dr. Strange (Doctor Extraño) de Scott Derrickson

Dr. Strange (Doctor Extraño) de Scott Derrickson

2016. Superhéroes, fantástico, comics, Marvel. P: 7/10.

Director y guionista: Scott Derrickson

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Ben Davis

Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Benjamin Bratt, Michael Stuhlbarg, Scott Adkins, Zara Phythian, Alaa Safi, Katrina Durden, Neve Gachev, Amy Landecker, Dante Briggins, Tony Paul West, Daniel Eghan, Annarie Boor, Jill Buchanan, Pezhmaan Alinia, Stan Lee.

Sinopsis: La vida del Dr. Stephen Strange cambia para siempre tras un accidente automovilístico que le deja muy malheridas sus manos. Cuando la medicina tradicional falla, se ve obligado a buscar esperanza y una cura en un lugar impensable: una comunidad aislada en Nepal llamada Kamar-Taj. Rápidamente descubre que éste no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad. En poco tiempo, Strange, armado con sus poderes mágicos recientemente adquiridos, se ve obligado a elegir entre volver a su antigua vida de riqueza y prestigio o dejarlo todo, para defender el mundo como el mago más poderoso del planeta.

Comentarios: Adaptación del cómic creado por Stan Lee y Steve Ditko.

Un nuevo superhéroe en la pantalla, después de un par de adaptaciones un tanto descafeinadas (además de otra rara adaptación con nombre muy diferente por aquello de los permisos, derechos y demás).

Un director de lujo para este estreno, Scott Derrickson, el realizador de películas tan atrayentes como fueron "Hellraiser V: Inferno, 2000", "El exorcismo de Emily Rose, 2005", "Ultimátum a la tierra, 2008", la sensacional "Sinister, 2014", y la brillante "Libranos del mal, 2014. Esperamos (los forofos de King) con impaciencia el estreno de "El método de respiración" como una nueva adaptación de un genial relato de Stephen King.

Acción, aventuras y, encima, una película muy divertida en una producción ambiciosa y atrevida; sin dejar de lado las características de la Marvel (Humor y espectacularidad, buen hacer y cuidado en toda la producción, acción a raudales con unos personajes increíblemente buenos). Destacar ese barroquismo extremo, esos homenajes (¿¿¿???) a Esner, ese vestuario muy conseguido, unos efectos especiales de matrícula de honor perfectamente ajustados en una atmosfera surrealista y loca ( en un mundo místico, y esotérico que está muy cercano al nuestro. Dimensiones paralelas, magia, conjuros, reliquias mágicas, seres con poderes, semidioses extraños en las dimensiones oscuras como salidos de la plumas de Lovecraft) , encima la tensión no decae en ningún momento...

Un punto también bueno es su elenco, todo su elenco pero destacar especialmente a Benedict Cumberbatch como Strange, el hechicero supremo. Enfrente del el villano que interpreta Madds Mikkelsen, feroz, alucinado, convincente. Con ellos una Tilda Swinton como , Chiwetel Ejiofor como Mordo o Benedict Wong como Wong...

No me olvidare de la banda musical muy lograda en todo momento y con algunas canciones que están en nuestros oídos.

Era, es, difícil hacer una adaptación convincente de los comics de Doctor Strange, Scott lo consigue.

 

Hush (Silencio) de Mike Flanagan. (Imprescindible)

Hush (Silencio) de Mike Flanagan.

2016. Terror, thriller, slasher. P: 7/10.

Director y guionista (c/Kate Siegel): Mike Flanagan

Música: The Newton Brothers

Fotografía: James Kniest

Intérpretes: Kate Siegel, John Gallagher Jr., Samantha Sloyan, Michael Trucco, Emma Graves

Sinopsis: Una joven escritora que se quedó sorda en su adolescencia, vive aislada en una casa en medio de la nada a la que visita de vez en cuando una vecina.

Una noche comienza a ser acosada por un misterioso hombre enmascarado, sin la posibilidad de pedir ayuda, por lo que tendrá que ingeniárselas para salir airosa de su acosador.

Comentarios: Excepcional ejercicio cinematográfico del director de "Oculus: El espejo del mal, 2013", pero que podría ser firmado por directores de la talla de John Carpenter o Wes Craven.

No es un film ambicioso pero alcanza una excelencia pues no llega nunca  aburrir y todo por un guion denso y duro, una atmosfera claustrofóbica sublimada por esa presa que es sordomuda, incapacitada para oír, casi la victima perfecta pero....un ritmo que va acelerando sin apenas trucos o ases de la manga, todo muy realista, cotidiano, casi vulgar pero...impactante, intensa.

Hay escenas realmente buenas e innovadoras: el plano inicial obra de todo un maestro; el asesino matando a la vecina que golpea la puerta de la cocina sin que nuestra protagonista se entere ante la estupefacción del asesino;  nuestra heroína recibiendo al foto recién tomada de ella misma; la escena en que la chica evalúa su posibilidades tras el último fracaso; el asesino jugando con sus cuchillos detrás de ella...

Un juego de la presa y el cazador, un juego de cuchillos y ballestas y, con ciertas licencias, mucha sangre...

Sorprende el uso del sonido, o ausencia del mismo, que hace que el enfrentamiento sea desigual y extraño. Dirección ágil y sencilla, montaje notable. Decae un poco en su parte central pero s ele perdona.

Los actores están más que bien, sobre todo esa Kate Siegel y el cazador John Gallagher Jr.; si no fuera este slasher podrían bien enamorarse...

No respires de Fede Álvarez.

No respires de Fede Álvarez.

2016. Thriller, terror. P: 7/10.

Director y guionista: Fede Álvarez

Música: Roque Baños

Fotografía: Pedro Luque

Interpretes: Jane Levy, Dylan Minnette, Stephen Lang, Daniel Zovatto, Sergej Onopko, Jane May Graves, Jon Donahue, Katia Bokor, Christian Zagia, Emma Bercovici, Brak Little, Michael Haase

Sinopsis: Tres jóvenes ladrones creen haber encontrado la oportunidad de cometer el robo perfecto. Su objetivo será un ciego solitario, poseedor de millones de dólares ocultos. Pero tan pronto como entran en su casa serán conscientes de su error, pues se encontrarán atrapados y luchando por sobrevivir contra un psicópata con sus propios y temibles secretos.

Comentarios: Toda un agradable sorpresa esta película gracias a una dirección muy acertada, capaz de de que la tensión no decaiga en ningún momento con un inusual uso del silencio y las sombras. Y todo por la mano y cerebro del remake de Evil Dead de Sam Reimi.

Película dura, durísima. Nos duele a nosotros incautos espectadores. Con escenas no aptas para estómagos sensibles aunque lo peor, siempre hay algo peor, es mas sugerido que realizado.

La combinación con esa música de Roque Baños y la fotografía de Pedro Luque (impresionantes algunas escenas en la casi oscuridad absoluta). El remate son los actores, convincentes, brillantes, destacando en especial la joven Jane Levy y un Stephen Lang dando vida al viejo invidente en su locura absoluta...y ojo a un perrazo que da más miedo que el propio viejales.

Giros sorprendentes, atmosfera asfixiante. Un final frio y destemplado pero que te encoge el alma; ganadora y derrotado tienen más que callar, sus conciencias sucias no los abandonaran...

Aparecen pensándolo bien, algunas incongruencias que se ven difuminadas por esa tensión que nos recubre o las alocadas ideas de un viejo loco y senil...

Venganza de Pierre Morel.

Venganza de Pierre Morel.

2008. Accion, Thriller. P: 8/10.

Director: Pierre Morel

Música: Nathaniel Mechaly

Fotografía: Michel Abramowicz

Reparto: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Leland Orser, Holly Valance, Goran Kostic, Katie Cassidy, Olivier Rabourdin, Xander Berkeley, David Warshofsky

Sinopsis: Bryan Mills (Liam Neeson) es un agente especial jubilado. Pero cuando su hija Kim (Maggie Grace) es secuestrada en París por una organización criminal albanokosovar, tendrá que volver a la acción para intentar salvarla. La banda se dedica a una red de trata de blancas, por lo que Mills sabe que sólo dispone de unas horas (96 horas) para conseguir rescatarla antes de que se pierda el rastro de su hija.

Comentarios: Película que da lo que promete, acción, peleas y entretenimiento a cien por hora en una hora y media realmente apasionante: todo en un envoltorio lleno de una dirección ajustada y dura, con pulso y dinamismo en las peleas y las persecuciones ( hay un par de persecuciones en coche que son espectaculares a lo más; destacar sobre todas la persecución en el aeropuerto) y un Liam que esta pletórico y creíble, es alucinante verlo actuar y pelear como si eso lo hiciera todos los días para su desayuno. Hay alguna pelea que podríamos catalogarla como "gore" por la crueldad y es sadismo, acciones crueles y fuera de toda conmiseración y ética (como cuando tortura con electricidad al cabecilla de la banda y larga un filípica sobre el buenísimo en nuestra sociedad y las medidas correctoras...el momento en  que se va de la habitación es apoteósico). Liam es casi (sin casi, creerme) lo mejor de esta película, absorbe todo hasta la luz.

Mucho ritmo, mucha acción.

Un nuevo héroe ha nacido.

Hatchet II de Adam Green.

Hatchet II de Adam Green.

2010. Terror, comedia de terror, secuela. P: 6/10.

Director y guionista: Adam Green

Música: Andy Garfield

Fotografía: Will Barratt

Interpretes: Danielle Harris (Marybeth), Tony Todd (Reverendo Zombie), Kane Hodder (Victor Crowley), Tom Holland (tio Bob), Parry Shen (Justin), R.A. Mihailoff, Kathryn Fiore, Alexis Peters, Mercedes McNab, Joleigh Fioravanti, Rileah Vanderbilt, Ed Ackerman, Sarah Agor, John Carl Buechler, David Foy, Emma Bell, Erika Hamilton.

Sinopsis: Después de conseguir escapar de Victor Crowley, Marybeth ya sabe la verdad sobre su maldición, y se dirige hacia el pantano embrujado de Nueva Orleans para buscar encontrar los cuerpos de su padre y hermano y llevarlos a casa, también busca venganza para su familia y matarlo de una vez por todas.

Para ello se aliara con el Reverendo Zombie que montara toda una expedición de caza y captura.

Comentarios: Con un comienzo justo en el momento en que nos lo dejaron de forma abrupta en la primera entrega, Victor matando en el lago a Marybeth, continuidad espacial y temporal total pero...nos cambian a la protagonista principal de la primera Tamara Feldman por Danielle Harris, esta nueva se ve más pequeña, más débil, más frágil. Mantienen eso si a Kane Hodder como el monstruoso Víctor Crowley, da el pego con su portentoso físico detrás de los muchos quilos de maquillaje y las prótesis y le dan mucho mas protagonista al Reverendo Zombie (en la primera solo sale en una corta escena que se hace mucho más corta aun), que se trasforma de forma voluntaria, gracias al guionista y realizador, en uno de los personajes principales de la trama (más bien como un villano de opereta que mueve los hilos a su antojo para...) y, como gran curiosidad, vuelve el oriental Parry Shen (en la primera muere a manos del monstruoso fantasma) renacido en el hermano mayor del anterior.

De nuevo una escena inicial brillante y brutal para mostrarnos de nuevo la formación del grupo de caza y así llevarnos a más de la mitad de la película para que la acción, brutal de nuevo, brutalidad al cien por cien, gore extremo que te hace que en determinadas escenas cierres los ojos del asquito que te dan,  e ir acelerando  hasta un final que nos escamotean de nuevo...

Casi, solo casi mejor que la primera; el realizador domina mas la escena y los actores, estos son más curtidos, algunos veteranos muy buenos, dando el pego...y mucho humor, negrísimo, negrísimo sin tonalidades, sin concesiones al pudor o a la verguenza.

Hatchet de Adam Green.

Hatchet de Adam Green.

2006. Terror, comedia terror. P: 5/10.

Director y guionista: Adam Green

Música: Andy Garfield

Fotografía: Will Barratt

Interpretes: Joel David Moore, Tamara Feldman (Marybeth), Deon Richmond, Mercedes McNab, Kane Hodder (Victor Crowley), Parry Shen, Joleigh Fioreavanti, Joel Murray, Richard Riehle, Patrika Darbo, Robert Englund, Joshua Leonard, Rileah Vanderbilt, Tony Todd (Reverendo Zombie)

Sinopsis: Victor Crowley murió quemado en su choza a causa de una mala broma de unos críos; su padre entro en un letargo del que murió; ahora, Víctor, como fantasma, se dedica a acabar con los turistas que realizan excursiones por los lagos de Nueva Orleans.

 Una excursión nocturna al lago embrujado tiene un accidente y queda varado en aquellas tierras...

Comentarios: Un comienzo más que interesante (se cargan rápidamente a Robert Englund) para dar paso a mas de 40 minutos en los que solo nos van presentando al grupo principal, grupo variopinto: pareja de sesentones, productor de cine porno y sus dos chicas, chico que lucha por olvidar a su ex y su amigo de color que lo acompaña; la chica misterioso y hermosa  y, no nos olvidemos, del guía de este grupo...más de cuarenta minutos para meternos en una amplia gama de bestialidades (nada eróticas por supuesto, bestialidades de bestia) muy de forma clásica o casera. Por el medio de ese bajón de ritmo un interesante cameo/escena forzada del actor de  "Candyman", Tony Todd, buen homenaje sobre todo en esa caliente y erótica fiesta de Nueva Orleans, el Mardy grass.

Evidentemente los actores son penosillos y las situaciones más bien absurdas, os arrancara más de una risa sobre todo con las dos chicas del porno medio descerebradas, no es machismo, de verdad, su conversaciones son con u punto de picante épico y bizarro.

El malo/monstruoso asesino de todo lo que se le pone por delante interpretado por un colosal Kane Hodder (en el papel de Victor Crowley), da muy bien el pego con su estatura y su potencia y su crueldad. Intento de copiar o emular a otros asesinos en serie pero que, por desgracia, me temo que quedara a medio camino y más cercano a los personajes de "Las colinas tienen  ojos" con toques de "La matanza de Texas", sierra eléctrica incluida.

Muy deudora de las películas clásicas del genero, descarado para "La matanzas de Texas" y el intento de crear un nuevo icono del terror, final casi paródico e inverso en "Viernes 13".

La música, salvo una canción que no está nada mal, brillante, no cuadra ni con cola con las escenas, excesiva, sobraba la mitad de ella.

Tuvo secuela.

La séptima víctima de Mark Robson.

La séptima víctima de Mark Robson.

1943. Thriller, terror. P: 8/10.

Director: Mark Robson

Música: Roy Webb

Fotografía: Nicholas Musuraca (B&W)

INTERPRETES: Tom Conway, Jean Brooks, Isabel Jewell, Kim Hunter, Evelyn Brent, Erford Gage, Ben Bard, Hugh Beaumont, Chef Milani, Marguerita Sylva, Barbara Hale, Lorna Dunn

Sinopsis. Mary (Kim Hunter), una joven provinciana, decide ir a Nueva York para buscar a su hermana Jacqueline (Jean Brooks), que ha desaparecido.

Con la ayuda de su ex marido (Tom Conway), de un poeta en horas bajas,  y de un prestigioso psiquiatra, Mary descubre horrorizada que la desaparición de su hermana está relacionada con una secta satánica.

Comentarios: Una producción del mítico Val Lewton con un novel Mark Robson. Se dice, se rumorea, se escribe, se comenta que la escena de la ducha fue la inspiración de Hitchcock.

Película de serie "B" pero buenísima. Con ecos del expresionismo europeo en esa fotografía inmensa en blanco y negro, llena de sombras deformadas en suelos y paredes, de reflejos...

Hay escenas impecables como la persecución por la ciudad o la del metro, la conversación entre Jacquelin y la vecina de cuarto sobre la vida y al muerte, la escena nocturna en la fábrica de cosméticos, la reunión de satanistas tratando de convencerla que beba el veneno (La semilla del diablo????) ...tiene, en cambio, el problema de un montaje un poco fallido en la versión que tengo pues la productora quito escenas importantes reduciendo la proyección a70 minutos y dejando un poco la trama un tanto desconexa.

Jean Brooks como Jacquelin esta insuperable, en un papel rozando la locura o una pesadilla siniestra, como un fantasma que deambula por doquier en busca de la liberación final. Curioso que solo aparezca al final y es entonces cuando adquiere protagonismo absoluto, todo se centra en ella y su locura...

The Veil de Phil Joanou. (No perdais el tiempo)

The Veil de Phil Joanou.

2016. Terror. P: 3/10.

Director: Phil Joanou

Música: Nathan Whitehead

Fotografía: Steeven Petitteville

Reparto: Jessica Alba, Lily Rabe, Thomas Jane, Shannon Woodward, Aleksa Palladino, Reid Scott, Jack De Sena, Meegan Warner, Kyla Drew Simmons, David Sullivan, Nathan Clarkson, Stacey Turner, Laurine Price, Amber Friendly, Kira McLean, Mark Sande.

Sinopsis: Treinta años después de que los seguidores de un culto religioso destructivo se suicidasen en masa, el único sobreviviente vuelve a la escena de la tragedia con un equipo de documentalistas que quieren encontrar respuestas a lo que allí sucedió...lo que encontraran...

Comentarios: Una película que parece que va a comer atmosfera e interés en los primeros momentos pero que se trasforma en una más de "cintas encontradas" para ir derivando en los tópicos de siempre, para ir perdiendo coherencia y tensión. De hecho, mas allá de la primera media hora pierde todo interés y se convente en una curada, no por mal hecha sino por un guion que se cae a pedazos de malo.

Malas actuaciones, peores escenas, final penoso y no digamos del lamentable epilogo que da vergüenza ajena.

A olvidar, una pena pues con la preciosa J. Alba pues merecería algo más.

Seguro que directa al video club.

El profesor Layton y la diva eterna de Masakazu Hashimoto.

El profesor Layton y la diva eterna de Masakazu Hashimoto.

2009. Animacion, anime, aventuras, videojuego. P: 6/10.

Director: Masakazu Hashimoto

Música: Tomohito Nishiura

Sinopsis: El Profesor Layton y Luke reciben una invitación para asistir a la ópera de Londres enviada por la cantante Jenice Kaitly. Por lo visto, la mujer se encontró con una antigua amiga que había vuelto a convertirse en una niña pequeña y que le aseguraba que había encontrado una forma de conseguir la vida eterna.

Comentarios: Adaptación para la pantalla de unos personajes de un videojuego lleno de acertijos, puzles y enigmas. Lo malo es que lo que el jugador debe resolver y hacer aquí, nos lo dan hecho por cosas del tiempo y posibilidades; me dice una experta en ellos que está muy conseguido tanto los personajes como la dinámica del juego si bien aquí el resultado fantástico es un poco exagerado.

Me queda, a mí, un regusto a nada, de aburrimiento y de sinsentidos en ese camino de la búsqueda de soluciones como sea  y a los demás que les den...

Buena animacion.

Absentia de Mike Flanagan.

Absentia de Mike Flanagan.

2011. Terror, fantástico. P: 6/10.

Director y guionista: : Mike Flanagan

Música: Ryan David Leack

Fotografía: Rustin Cerveny

Interpretes: Katie Parker, Courtney Bell, Dave Levine, Doug Jones, Morgan Peter Brown, Justin Gordon, Ian Gregory, Connie Ventress, Erin Cipolletti.

Sinopsis: El marido de Tricia se encuentra desaparecido desde hace siete años, por lo que las autoridades deciden darle por fallecido. La hermana menor de Tricia, Callie, decide irse a vivir con ella mientras ésta trata de seguir adelante con su vida. Pero Callie es reacia a creer que el marido de su hermana haya muerto y se pone a investigar, hasta que encuentra un misterioso túnel cerca de la casa, un túnel que parece estar vinculado a otras misteriosas desapariciones. Algo horrible se esconde tras esas desapariciones.

Comentarios: Rodada dos años antes de su magnífica: "Oculus: El espejo del mal" ya se notan las claves de este peculiar realizador. Tocando de refilón el tema de las desapariciones y en clave fantástico pues son a causa de extraños seres del inframundo que se cuelan en este por portales (¿Lovecraft?)...toda la realización se nota que está en clave de bajo presupuesto, película menor pero muy sincera, muy natural, muy del primer Cronnenberg, como si se tratara de una película independiente, indie, que se agradece.

No hay muchos sustos pero estos son efectivos, los justos y en el momento justo; es más la componente dramática, de una pesadilla que de terror puro y duro. Como siempre la atmosfera de tensión esta conseguido, el suspenso. Se sugiere mucho más de lo que nos muestra, no necesita tanto efectos sangrientos como lo que quiere que nos preguntemos sobre las ausencias, al ausencia como dolor, como culpa, como remordimientos...

Las dos actrices están soberbias, muy naturales y nada afectadas; cine verite...pero con preguntas y fuertes pues si la hermana mayor es la espera el regreso de su marido embarazada de no se sabe quien, la pequeña viene de una rehabilitación por drogas y, en esos casos, ¿donde está la realidad y la imaginación que nos juega malas pasadas?...

Una fotografía desangelada, notable.

Una banda musical realmente notable, angustiosa.

 

Monster Brawl de Jesse T. Cook.

Monster Brawl de Jesse T. Cook.

2011. Comedia, terror, lucha, comedia de terror. P: 3/10.

Director y guionista: : Jesse T. Cook

Música: Todor Kobakov

Fotografía: Brendan Uegama

Interpretes: Dave Foley, Art Hindle, Robert Maillet, Kevin Nash, Rj Skinner, Jimmy Hart, Herb Dean, Jason David Brown, Jason Deline, Kelly Couture, Holly Letkeman, Rico Montana, Ari Millen, Chris Rutte, Rachelle Corbeil, Ashley Byford

Sinopsis: Ocho monstruos clásicos se pelean entre sí a muerte en un torneo que tiene lugar en un cementerio abandonado. con un árbitro que permitirá todo, no hay reglas salvo vivir o morir. o faltara el "bocazas" escoltado por dos flamantes jóvenes en bikini ni los dos locutores a cual más desagradable...

Comentarios: Mala, mala, mala...y eso que la idea podría no estar nada mal....en otras manos y otros guionistas.

Mala, mala, mala y de tan mala se deja ver y entretiene que es lo que importa...los combates se llevan la mejor parte del metraje (Ciclope &Bruja arpía, La mujer vampiro & la momia, La bestia del pantano & el hombre lobo, Frankenstein & el hombre zombi, Frankenstein & el hombre lobo)

Mala, mala, mala....decorado repetitivo e infame, maquillajes grotescos pero nada originales, chistes malos o pésimos...

Mala, mala, mala que llegua a aburrir un tanto, una pena.

Mala, mala, mala....mejor ver unos combates de lucha en youtube pues incluso la coreografía no es nada del otro mundo, y a otra cosa mariposa; una rareza y, como tal, tenía que verla y no me arrepiento.

 

En cartelera: Ouija: El origen del mal de Mika Flanagan.

Ouija: El origen del mal de Mika Flanagan.

2016: Terror, precuela. P: 7/10.

Director y guionista: Mike Flanagan

Música: The Newton Brothers

Fotografía: Michael Fimognari

Interpretes: Annalise Basso, Elizabeth Reaser, Lulu Wilson, Henry Thomas, Kate Siegel, Doug Jones, Lin Shaye, Alexis G. Zall, Sam Anderson, Ele Keats, Parker Mack, Lincoln Melcher, Eve Gordon, Chelsea Gonzalez, Gary Patrick Anderson, Bob Gebert.

Sinopsis: Una jovencilla Doris, usará la ouija imprudentemente para intentar contactarse con su padre recientemente fallecido.

Ella ayudara a su madre en las sesiones pues parece que tiene capacidad para contactar con su difunto padre, incluso conseguirá dinero para que no los expropien.

Pero, las tres, deberán enfrentarse a sus peores temores cuando despierten a un ser maléfico procedente del otro lado y al que solo ellos pueden devolver a su origen con la posible ayuda del `padre Tomas.

Comentarios: Curiosamente es la precuela de una mediocre película "Ouija de Stiles White, 2014. P: 5/10", curiosa pues es muy superior a su predecesora en todo desde su atmósfera de autentica pesadilla hasta esa fotografía tan "retro", deliciosamente patinada por el tiempo (la película esta ambienta en los lejanos 60). Obra del director de "Oculus: el espejo del mal, 2013" y de la futura adaptación de la novela "El juego de Gerald, novela de Stephen King", esperemos que logre una buena adaptación que no es fácil.

A destacar unas interpretaciones notables, la de Elizabeth Reaser (como la madre), a Annalise Brasso (Lina, la de la primera entrega) y sobre todo Lulu Wilson (Doris) increíble interpretación de esta cría que nos arranca el corazón, a las que se suma el personaje del padre Tom (sorprende ver aquí a Henry Thomas, el niño de E.T. ¿lo recordáis?).

Unos efectos especiales muy interesantes, logrados; unos sustos conseguidos y bien planteados, un clima que va in crescendo, buen ritmo y un drama humano que nos conmueve, nos alcanza en el corazón; vestuario de época logradísimo, coches de época , música deliciosa de una época que no volverá y The Newthon Brothers consiguen aunar de forma muy coherente la música de época y la suya de género, de terror.... No olvidar esa fotografía que es realmente un autentico poema en sí misma, muy conseguida y que ayuda a esa atmosfera de misterio y lejanía.

Un comienzo brillante que flojeara un tanto en su tramo final, muy, por lo que hemos visto, del directo, como una especie de santo y seña.

¡Ojo! ver los títulos de crédito, el que avisa no es traidor.