miércoles, 29 de abril de 2015

La semilla del diablo de Roman Polanski.


La semilla del diablo de Roman Polanski.

1968. Terror, película de culto. P: 9/10.

Director y guionista: Roman Polanski

Música: Christopher Komeda

Fotografía: William A. Fraker

Interpretes: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans, Angela Dorian, Patsy Kelly, Elisha Cook, Charles Grodin

Sinopsis: Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.

Comentarios: Basada en una novela del mismo título de la gran novelista Ira Levin, en la que Polanski hace un gran guion, una muy aceptable adaptación incluso se podría decir que mejora la novela.

Una autentica pesadilla la que sufre nuestra joven y bella protagonista en la que nunca, salvo la escena final y aun así con ciertas elipsis y dudas creadas en torno a ese bebe, todo es sugerido como si fuera su mente perturbada y enloquecida la que va creando casualidades. Con el concepto de apartamento dentro de la ciudad y un personaje dentro de sus muros, rodeado de vecinos entremetidos y cotillosos,  se une así a esa especial trilogía que podrían formar con "El quimérico inquilino" y "Repulsión".

Gran terror, grandes personajes, grandes actores. Destacaremos a Mia Farrow, esta increíble, incluso como enflaquece ante nuestros atónitos ojos a causa de dolores que la revientan, como le cambia el rostro, como se siente desamparada de su marido y amenazada, ella y su hijo, por los vecinos del inmueble. Con ella una secundaria de lujo, una Ruth Gordon que lo borda, bordeando limites pero siempre saliendo airosa y brillante, robando, incluso escenas.

Y una puesta en escena soberbia, ese final largo y lleno de dudas, de conflictos interiores pero, también, de cierta lucidez en el personaje de Mia; todo es verdad, la realidad se impone, la dudas no existen, su hijo esta alli y lo acuna....

lunes, 27 de abril de 2015

UN DVD: Wax de Víctor Matellano.


Wax de Víctor Matellano.

2014: terror, fantástico, española. P: 6/10.

Director: Víctor Matellano

Música: Sergio Jiménez Lazima

Fotografía: Daniel Salas

Interpretes: Jimmy Shaw, Geraldine Chaplin, Jack Taylor, Denis Rafter, Alito Rodgers, Yolanda Font, Almudena León, Paul Naschy, Lone Fleming, Saturnino García, Antonio Mayans, Vicky Luengo, Manuel M. Velasco

Sinopsis: Mike (Jimmy Shaw) acepta la propuesta de una productora (Geraldine Chaplin) de pasar la noche en el museo de cera de Barcelona, a fin de documentar con su cámara los fenómenos extraños que supuestamente suceden en él.  Pronto Mike descubrirá el terror personificado en el siniestro Dr. Knox (Jack Taylor) cuya estatua tiene que contemplar una y otra vez.

Comentarios: Gran homenaje al cine clásico de terror, concretamente  a "Los crímenes de la casa de cera de Andre De Thot" y, también, con ecos de "El ladrón de cuerpos"... y con ecos del terror sicológico de El resplandor y similares....rozando las formas de las de series míticas de la televisión, de hecho, este podría haber sido un episodio alargado de alguna de ellas incluida la de "Historias para no dormir".

El film es entretenido  y a pesar de ello ha sido condenado a  salir directamente al alquiler y venta, una pena pues para los aficionados al género representa una buena apuesta hispana. Esas referencias al doctor Knox se transforman en el prototipo de "mad doctor", al estilo caustico y con cierto humor desagradable y negro de Lecter o del prota de "Saw" o, porque no dé El destripador...aquí destacar al actor que lo interpreta un Jack Taylor que esta genial, visceralmente enorme y sibarita de la cocina, sádico y con ciertos regustos atávicos. Un toque para la añoranza y posteridad es la voz en off de Paul Naschy (la del agorero automata)...y como no la legendaria Geralin Chaplin, siempre una delicia verla y oírla...

La fotografía es otro de los aciertos de la película junto que con la banda sonora alcanzan cotas sobresaliente. Buen montaje y un final,  no por esperado, que no desentona, muy válido y sorprendente aunque no sorprenda a nadie a estas alturas de la historia del cine.

Muy recomendable para adictos al género, muy que muy para los del fanta terror español de siempre.

Como siempre está el juego de buscar regencias a lo largo de la proyección: Leatherface, Charlie Rivel, Psicosis, Scream, etc...

viernes, 24 de abril de 2015

Penoso estreno: La pirámide de Gregory Levasseur.


La pirámide de Gregory Levasseur.

2014. Terror. P: 4/10.

Director: Grégory Levasseur

Música: Nima Fakhrara

Interpretes: Ashley Hinshaw, Denis O’Hare, James Buckley, Daniel Amerman, Joseph Beddelem, Amir K, Christa Nicola, Garsha Arristos, Omar Benbrahim

Sinopsis: Un equipo de arqueólogos estadounidenses ( padre e hija) descubren una antigua pirámide en medio del desierto egipcio. Se adentran en ella con una pareja de periodistas y al poco tiempo se encontrarán perdidos en sus oscuras catacumbas que parecen no tener fin. Mientras tratan de encontrar una salida, poco a poco comienzan a desesperarse pensando que no volverán a ver la luz del día. Además, no tardarán en darse cuenta que también están siendo perseguidos por algo.

Críticas: Una autentica chapuza, en todos los sentidos. No solo el concepto de documento visual encontrado, que lo rompe cuando le da la gana o cree el que el conviene sino que no hay tensión, atmosfera, terror, por lo menos algún que otro susto bien colocado. Encima los efectos digitales podrían ser un poco mejores, estamos ya en pleno XXI.
Si consideráis que lo mejor es el "Poster" con eso se dice todo de este producto que extrañamente llega a la gran pantalla.

El concepto por otro es nefasto, en un guion plano, con diálogos estúpidos e incoherentes, un ritmo que no encuentran en ningún momento...

La cámara es usada, más que usada tirada tal cual, sin planificación ni programación, encuadres absurdos y malos.

Los actores peores aun. 5 supuestos actores en lo que mejor que hacen es morirse...

Y me niego a decir más cosas de este bodrio y, eso sí, un consejo:  no gastéis vuestro dinero en esta porquería.

martes, 21 de abril de 2015

Around the Block de Sarah Spillane.



Comentarios: Basada de forma remota en unos hechos reales o eso dicen; además, la propia directora y guionista fue profesora en un colegio de artes aborígenes por lo que sus recuerdos están siempre presentes en el propio guion.

Lo fundamental es ese fondo racial que tiñe todas las escenas y personajes, la dudas de la propia identidad, el eterno ¿qué somos? ¿a dónde vamos? ¿ de dónde venimos?....lo cual se muestra de fondo , con ligeras pinceladas en la música o en el baile, poco más, la diferencia debiera ser mucho más amplia o de forma más agresiva y no tan somera.

El otro punto negativo, que la desvirtúa totalmente, es el conflicto sexual de la profesora, una anécdota que en vez de sumar en la buena dirección nos distrae, hace perder el ritmo, deforma a la profe...

Bien construida y filmada, yendo más al tono costumbrista y a la fotografía de tipo europea. Quedan algunas escenas notables como el crimen, o después de la huida, su baile en el risco, con el mar al fondo...

Notable también por su fuerza dramática y montaje los quince minutos finales del film, los de la representación con el trasfondo de la huida del hermano mayor y como se concatenan los hechos con los de la obra de teatro, muertes incluidas y final liberador...me conmovió, llegue a llorar en esos minutejos de gloria y de gran cine ¡qué grande es la vida!

Una peli mas de actriz americana haciendo de profesora liberando alumnos o alumnas con la música, el teatro, o lo que sea...ya son muchas...Ricci ya tiene su propia versión en este film.
Around the Block
2013. Drama. P: 5/10.
Director y guionista.: Sarah Spillane.
Música: Nick Wales
Fotografía: Martin McGrath
Reparto: Christina Ricci, Jack Thompson, Damian Walshe-Howling, Matt Nable, Daniel Henshall, Andrea Demetriades, Ruby Rose, Josh Quong Tart, Anthony Gee.
Sinopsis: La historia de un joven aborigen de 16 años, Liam Wood, con su padre en la cárcel, su hermano huido por una muerte de venganza familiar, su madre sufriente...se redime en la escuela en la representación de "Hamlet" con el apoyo incondicional de su profesora de teatro, Dana Chalmers, la cual se debate entre las propias dudas de su sexualidad...


domingo, 19 de abril de 2015

El quimérico inquilino de Roman Polanski.


El quimérico inquilino de Roman Polanski.
Comentarios: Dentro de un formato sencillo, muy simple, con imágenes que diríamos mas que desnudas, Polanski desarrolla toda una autentica lección sobre la paranoia, los miedos injustificados, miedos y temores modernos que nos alcanzan a todos los cambiantes urbanitas. Fue una autentico fiasco en su momento, hoy convertida en toda una película de culto. Es, en cierta medida, una versión recreada de "La semilla del diablo" ya dentro del terror sicológico o cercana, es otra dimensión las miserias de los hombres, de "Repulsión"
Es una buena adaptación de la novela de Roland Topor.

Un invasor, el nuevo inquilino; unos vecinos que intentan hacer que se amolde de forma total a sus ideas y querencias, como sus quejas continuas, su invasión de su propia intimidad, sus veladas amenazas...
Basándose en un guion trabajado y duro se acompaña de un fotografía sucia y efectista sobre todo en los espacios interiores, con una atmosfera oscura y turbia, con luces como lejanas como una simple bombillas o una luz lejana; no nos olvidemos de una banda musical sensible y nerviosa.

Los actores están magníficos. Isabelle hace un personaje de esos que hacen época, que nos sintamos inmediatamente atraídos por su carácter, que casi nos enamoremos de ella. Shelley esta inmensa (no lo digo por su físico, mal pensados) y eso que se prodiga poco en pocas escenas paro cuando aparece esta inconmensurable. Melvyn magnifico, con ese toque de disciplencia, de lejanía, de amenaza velada, de medias frases, de malvado, en una palabra, acostumbrado a salirse siempre con la suya. Polanski esta mas que bien y eso que es un pésimo actor pero aquí da el pego perfectamente, borda ese personaje pusilánime, acobardado, amable, un cordero en medio de un mundo de lobos...
Y todo teñido de un cierto humor soterrado, muy negro.

1976: terror, thriller, drama. P: 8/10.
Director: Roman Polanski
Música: Philippe Sarde
Fotografía: Sven Nykvist
Interpretes: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Shelley Winters, Jo Van Fleet, Bernard Fresson, Lila Kedrova, Claude Dauphin, Claude Piéplu, Rufus

Sinopsis: Un tímido oficinista (Roman Polanski) se muda a un apartamento en el que la anterior inquilina intentó suicidarse arrojándose por la ventana.
A medida que pasa el tiempo, el nuevo inquilino empieza a temer que sus vecinos intenten provocar en él un estado de paranoia que lo induzca también a saltar por la ventana.

 
 

viernes, 17 de abril de 2015

De estreno: Una noche para sobrevivir de Jaume Collet-Serra.


Una noche para sobrevivir de Jaume Collet-Serra.

2015: Thriller. P: 8/10.

Director: Jaume Collet-Serra.

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Martin Ruhe

Interpretes: Liam Neeson, Joel Kinnaman, Ed Harris, Vincent D'Onofrio, Genesis Rodriguez, Boyd Holbrook, Common, Holt McCallany, Malcolm Goodwin, James Martinez

Sinopsis:Al veterano mercenario Jimmy Conlon (Neeson), conocido como "El Cavatumbas", lo persiguen los crímenes del pasado, pero también el policía que le ha seguido la pista durante 30 años. Cuando se entera de que su hijo Mike (Kinnaman) corre peligro, Jimmy tiene que elegir entre el clan criminal al que ha pertenecido siempre (Harris) y su familia, a la que había abandonado hace mucho tiempo. Sólo dispone de una noche para averiguar a quién debe su lealtad.

Comentarios: Gran película de Collet-Serra en al que lleva a cabo un guion soberbio (escrito a escuadras y cartabón) en una realización llena de sentimientos y ritmo; haciendo de cada escena toda una autentica lección de cine, de cómo se debe poner la cámara, como deben estar los actores y como la música debe acentuar cada instante; una dirección vigorosa, llena de fuerza, muy dinámica y efectiva.

Liam esta inmenso sobre todo cuando esta con Harris, es casi una autentico "tour de force" a ver quien está mejor, gana por poco Liam en ese personaje traumatizado, lleno de remordimientos y casi destruido por sí mismo en una espiral de autodestrucción.

"He hecho cosas terribles en mi vida"...

¿escenas?...múltiples e increíbles, destacar esa persecución en coche, la pelea en los cuartos de baño, el edificio que se incendia, el enfrentamiento entre el capo del grupo mafioso y este personaje y el final, un final casi de gran película clásica del oeste americano...

martes, 14 de abril de 2015

EL MONSTRUO DEL TERROR de Daniel Haller.


EL MONSTRUO DEL TERROR de Daniel Haller.

Comentarios: Una adaptación pobre y entrañable del relato del genio de Lovecraft, en la que Karloff levantando el nivel de la misma hace lo que puede que ya es mucho, en una etapa de su vida en la que hacia lo que le ponían que era mucho y muy malo. Esta no es de las peores. Es esa diferencia entre el actor y el resto lo que marcara mucho el desarrollo del film al que un pésimo guion le hace hacer aguas por todos lados, al tiempo, una realización ramplona y poca cuidadosa la hunde más que en la serie “B” en la serie “Z”.

Ya sabemos cómo fue tratado ese pedazo de actor por las productoras, prestándolo por aquí, o por allá; en Italia o España. Aun así levanto películas e hizo grandes interpretaciones y, al menos, alguna que otra que, hoy en día, resultan entrañables. A bote pronto me viene a la mente ese “Targets”, todo un homenaje de ese critico de cine que es Bogdanovich; o esa joya que es “Los brujos de Reeves”; o esa otra joya kirsch que “La maldición del altar rojo” o “El terror de Corman”, etc….

El fallo fue de un guion y una banda sonora muy estridente, junto unos actores, menos él, deplorables y unos efectos especiales que se quedaron unos fuegos artificiales de segunda (por que no hay de tercera) y unas caretas más bien penosillas. Continuos ires y venires, subiendo y bajando escaleras, encontrándose y despidiéndose (también aquí algo del doblaje se podría haber mejorado, digo yo). Ese final trágico con la mansión en llamas resulta cuanto menos penosillo.

Y la pena es que la historia es buena, y esta desaprovechada. El uso de cosas que van más allá de nuestra capacidad de dominio y compresión, jugando a ser dioses, solo conseguimos traer destrucción y muerte. El amor redime, pero solo si se salva como una accidente de los acontecimientos. Esa sirvienta como figura en velos negros en medio del paramo, como una amenaza que se presupone; esa madre escondida entre los cortinajes de la acama donde está recluida; ese padre, demasiado mayor para la joven prometida, en su silla de ruedas tratando cosas misteriosas….ese pueblo lleno de miedo en el que para el tren y se baja el joven: ARKHAM…Pero está Karloff y ya con su presencia todo es relativo (impresionante en su aparición dentro de la casa en su silla de ruedas y como le pide que se vaya), la fuerza de sus ojos se adueña de la cámara, la expresividad de sus gestos contenidos de la vieja escuela de interpretación, los movimientos de sus manos extraordinarias, todo es aun mas complicado con su estado de salud y teniendo que pelear con una silla de ruedas….
EL MONSTRUO DEL TERROR de Daniel Haller.
(Die, Monster, Die) (Monster of Terror)
(Basada en “El color que cayó del cielo de H. P. Lovecraft)
1965. Terror. P: 6/10.
Director: Daniel Haller.
Interpretes; Boris Karloff, Freda Jackson, Nick Adams, Suzan Farmer.
Sinopsis: Nahum Whitley, impedido en una silla de ruedas,  es un científico que descubre un fragmento de meteoro que le proporciona nuevos y macabros poderes. Pero al mismo tiempo, este poder termina destruyendo todo lo que contamina, comenzando con su sirvienta, siguiendo con su mayordomo y terminando con su esposa. Un joven llega de los Estados Unidos para pedir la mano de la hija de los Whitley, y debe luchar contra la ignorancia del pueblo y contra el rechazo del propio Nahum.
 
 
 

lunes, 13 de abril de 2015

Clownhouse. Payasos mortales de Víctor Salva.


Clownhouse. Payasos mortales de Víctor Salva.

1989. Terror. P: 6/10.

Director y guionista: Victor Salva

Música: Michael Becker, Thomas Richardson

Fotografía: Robin Mortarotti

Interpretes: Nathan Forrest Winters, Brian McHugh, Sam Rockwell, Michael Jerome West, Byron Weible, David C. Reinecker, Timothy Enos, Frank Diamanti

Sinopsis: Tres hermanos pasarán solos la noche en casa. Lo que no saben es que tres asesinos psicópatas han escapado del manicomio y se dirigen disfrazados de temibles payasos hacia el hogar...

Uno de los hermanos, el menor,  es muy miedoso a los payasos y su pesadilla se hará realidad.

Comentarios: Película cuanto menos curiosas y con tres puntos para verla con interes.

La coulrofobia existe en verdad y es el miedo irracional a los payasos, fobia mas común de lo que parece que se esconde en adultos pues parece algo infantil; sin embargo es mas común en niños y adolescentes.

La segunda curiosidad de este film del que os hablo es que la primera película que realizo Victor Salva, mucho antes de Powder (1995) y el gran bombazo de Jeeper Creepers (2001) y su secuela (2003). Película que fue financiada por el amigo Coppola. Parece ser que este año tendremos tercera entrega de la saga.

La tercera curiosidad es que su director fue condenado a varios años de cárcel y ostracismo laboral y artístico por abusos sexuales al niño protagonista de la película Nathan Forrest Winters. De ahí la escasa producción cinematográfica de un director que prometía y mucho.

La película escapa de violencia gratuita y gore brutal tan normal en esta época y sigue la línea más de Halloween de Carpenter, creando situaciones de autentica pesadilla a base de sombras y luces, efectos  sonoros y la atmosfera...la situación de tres críos encerrados en casa y perseguidos por tres locos de un manicomio vestidos de payaso pues nos traen ecos de las viejas películas del oeste con los soldados encerrados en el fuerte y los indios atacando...

"Nadie puede esconderse de sus miedos; como son una parte de ti mismo, siempre saben dónde te escondes"

viernes, 10 de abril de 2015

GRACE: LA POSESION de Jeff Chan.


GRACE: LA POSESION de Jeff Chan.

2014. Terror. P: 6/10.

Director y guionista: Jeff Chan.

Música: Joseph Bissara.

Fotografía: Norm Li.

Interpretes: Alexia Fast (GRace/Mary), Daniel Arnold (Diacono), Madeleine Arthur, Joshua Ballard, Margot Berner, Alan Dale, Lin Shaye.

Sinopsis: Grace va, en contra de la opinión de su abuela, una fanática religiosa,  con su 18 años al campus universitario. Allí se encuentra con un ambiente que no es el suyo, las fiestas y juergas...

En un fiesta después de haber bebido, tiene un desmayo y su abuela la lleva de regreso a casa. La chica se encierra en sí misma y además empieza a tener visiones a través del espejo e, incluso, intentara seducir al joven diacono de la parroquia...

Comentarios: Subgénero de 'Posesión demoníaca' que se ha vuelto muy frecuente en versiones recientes de cientos película de terror, la mayoría de ellos , muy malas, infumables algunas.

Toda la película esta filmada en formato POV... desde la perspectiva de primera persona, la de una persona poseída; un resultado muy inteligente, incluso resulta sorprendente todo a causa de un buen reparto, buenos maquillajes y efectos especiales y un gran final (no más de quince minutos pero esplendidos). La pena es que tiene todo ese comienzo, todo lo de la chica en el campus, que resulta inocentón y risible, casi caricaturesco, nos distancia de la que vemos y no tiene casi nada que ver con lo que al final nos presentan.

Empecé a verla con pánico pero resulta ser una agradable sorpresa, con momentos muy fuertes e interesantes. No entro en las ideas detonantes del drama pues son más bien risibles o en al posesión final del diacono (peor aun).

miércoles, 8 de abril de 2015

Interstellar de Christopher Nolan.


Interstellar de Christopher Nolan.

2014. Ciencia Ficcion. P: 8/10.

Director: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Interpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns, Elyes Gabel

Sinopsis: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana; para ello tendrán que hacer caso a ciertas señales extrañas, de tipo gravitatorio que los conducirán a pasar por un agujero negro para llegar a otra galaxia.

2014: Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo Mejor directorComentarios: ¡Qué maravilla de película de Cf pero también humana y sentimientos complejos!

Película que toca casi todas las teclas de la mas clásica CF, claves que van desde los viajes en el tiempo (la relatividad), los fenómenos gravitatorios, la masa, los viajes estelares, la búsqueda de otros mundos habitables por el hombre y el drama de un apocalipsis en la tierra que destruirá a la raza humana.

Redonda, casi perfecta. Contrastando esas escenas en otra galaxia con las referencias familiares de los participes de estos nuevos exploradores; quizás en contra un guion un poco encorsetado, que hubiese necesitado más de un pulido y más de una corrección. Ligeros toques de humor y referencias, como no, a la mítica "2001. Una odisea espacial" y a Hal...

Son casi tres horas de gran y bello espectáculo, pasan sin fatiga y con cierta atracción a lo que le pasa a nuestros personajes, humanos y épicos. Esta bien filmada y con una banda musical realmente bellísima y atractiva. Lo pase pipa viéndola sobre todo esa primera parte que es hasta majestuosa,

lunes, 6 de abril de 2015

Superman Returns: El regreso de Bryan Singer.


Superman Returns: El regreso de Bryan Singer.

2006. Ciencia Ficción, aventuras, comic, secuela. P: 6/10.

Director: Bryan Singer

Música: John Ottman

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Interpretes: Brandon Routh, Kevin Spacey, Kate Bosworth, Eva Marie Saint, Frank Langella, Sam Huntington, Noel Niell, James Marsden, Stephan Bender, Parker Posey, David Fabrizio, Ian Roberts, Kal Penn, Peta Wilson, Raelee Hill

Sinopsis: Tras varios años de misteriosa ausencia, Supermán regresa a la Tierra, pero un viejo enemigo, como no Lex Luthor, intenta arrebatarle sus poderes. Tratando de proteger al mundo de una destrucción masiva, Supermán emprende una aventura épica de redención que lo lleva desde las profundidades del océano a las regiones más remotas del espacio.

Comentarios: Podría haber sido una gran película pero se ve lastrada por un actor principal muy blandito (como merengue pasado de rosca) y con poco carisma y una realización que marca un ritmo pesado y lento, premioso y aburrido, con  ciertas ínfulas de misticismo barato  conforme avanza la película; hay muy poca acción, hay muy poca aventura y las frustradas escenas en el periódico con un patético Kent son cuanto menos penosillas.

Por cierto que la Lois es una autentica Super-woman, zarandeo tras zarandeo en el accidente del avión y la chica ni un rasguño, oye, que ni un mísero moretón y es que esta es la verdadera heroína, la autentica Super-woman...y el mismo Lex Luthor pierde muchos enteros y eso a pesar de un Kevin Spacey sorprendente pero que no supera ni con cola al mítico Hackman de la historia, le falta, además,  esa sesgada ironía, ese deje burlón, ese pasar de todo egocéntrico y con sus novios medio de lo mismo.

Grandes efectos especiales, realmente apabullantes, bien pensados y utilizados.

Y es que Superman cae mal con todo su potencial, es como hacer aventuras de un ser que puede con todo y con todos...es desesperante...

Por cierto, el giro con el que nos quieren sorprender pues...de Perogrullo, cualquier abuelita lo notaria antes de nada...y es que los guionistas o están finos e hilan muy fino o serán siempre superados por nuestra imaginación.

viernes, 3 de abril de 2015

En cartelera, para todos: HOME. Hogar dulce hogar de Tim Johnson.


HOME. Hogar dulce hogar de Tim Johnson.

2015. Animación, Ciencia ficción, comedia. P: 7,5/10.

Director: Tim Johnson

Música: Lorne Balfe

Sinopsis: Cuando el alienígena más irritantemente optimista de la galaxia se encuentra huyendo de su propia raza, se verá forzado a formar equipo con una chica adolescente muy testaruda.

Estos extraños fugitivos acabarán salvando el planeta.

Comentarios: Adaptación del popular libro, en Usa por supuesto,  "The True Meaning of Smekday", de Adam Rex.

No pude resistirme a verla, allí, en la sala, rodeado de decenas de críos con sus madres me sentí como fuera de mis sitio pero cuando las luces se apagaron y comenzó la película fui un niño mas, un crio mas batiendo palmas, gritando de alegría y llorando un poco en alguna escenita...

Película ligera, de tendencia más infantil, sin elementos nada nuevos pero que los críos verán con sorpresa y con mucho humor al tanto que es una canto a la diversidad y a la colaboración entre personas, como hay que comprender a las personas diferentes que es, al fin y al cabo, conocerse a sí mismos.

Bien ejecutada, modesta en todo sus planteamientos pero que resulta muy entretenida y con dos héroes simpáticos y que caen muy bien; tanto OH como la niña Tip y su cariñoso gato se te quedaran en tu corazón.

El ritmo es frenético y al sonrisa segura ¿que mas tenemos que pedir?...pues da algo mas unas canciones pegadizas y buenas, alguna de Rihanna, otra de Jennifer LOPEZ y una gran canción final: Feel the Light.

Buen diseño de los extraterrestres, diseños redondos, esféricos; destacar a Oh y el capitán Smek...

 

miércoles, 1 de abril de 2015

Mercy de Peter Cornwell. (Stephen KIng)


Mercy de Peter Cornwell.

2014. Terror, Stephen King. P: 4/10.

Director: Peter Cornwell

Musica: Reza Safinia.

Fotografía: Byron Shah

Interpretes: Dylan McDermott, Chandler Riggs, Mark Duplass, Frances O'Connor, Joel Courtney, Amanda Walsh, Shirley Knight, Chris Browning, Harley Graham, Joe Egender, Jack Carter

Sinopsis: Dos hermanos van con su madre a cuidar a su abuela enferma. Sin embargo, no tardarán en descubrir que ella es una bruja que realizó un pacto diabólico usando magia negra años atrás...

Comentarios: Adaptación del relato corto "Gramma" escrito por Stephen King en los años 80, uno de los más espeluznantes cuentos o relatos cortos de nuestro querido autor.

Una mala adaptación por un mal guion, más bien pésimo guion. Se aleja totalmente de la atmosfera del relato, de terror duro y fuerte, claustrofóbico, de personajes, sobre todo el del crio, marcados a fuego. Incluso es un guion confuso, no se entiende bien los sucesos que nos presenta e, incluso, el final es más bien flojito.

El tema es original, ya lo tenía el relato original.

Uno de los puntos equivocados es poner todo el peso de la película sobre el personaje de George (Chandler Rigg), que hace un mejor papel que el que tiene en su serie de "The walking dead".

Otra adaptación fallida, con buenas intenciones, no se las niego, pero el relato en cuestión merecía otra cosa.
Por cierto, muy buen poster, muy buen poster.