viernes, 9 de mayo de 2014

Séptimo de Patxi Amezcua.


Séptimo de Patxi Amezcua.

2013. Thriller, drama. P: 6/10.

Director: Patxi Amezcua

Música: Roque Baños

Fotografía: Lucio Bonelli

Interpretes: Ricardo Darín, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Guillermo Arengo, Jorge D'Elía, Andrea Carballo

Sinopsis: Un padre y sus dos hijos juegan a ver quién llega primero a la calle desde un séptimo piso: si el padre en el ascensor o los niños por las escaleras.

Cuando el padre llega a la planta baja, resulta que los niños no aparecen, no hay ni rastro de ellos. Empieza entonces una búsqueda frenética por parte del padre (Ricardo Darín) y la madre (Belén Rueda).  

Comentarios: Un comienzo primoroso, son veinte minutos más que notables, lástima que el resto de la película no mantenga el nivel; ese comienzo es perfecto, la angustia del padre ante la extraña desaparición de sus hijos delante de los ojos de los vecinos, también el sentido de culpa en unos momentos que se pasa de la cotidianidad a una autentica pesadilla...

Un buen desenlace aunque muy previsible.

La pareja de actores están soberbios y contenidos, llenos de miradas y gestos, de presencias...el resto del elenco en su sitio, justos y medidos, destacaría a ese portero del inmueble o ese comisario sospechoso...o ese gordo barbudo maleducado y que asusta verlo...

A destacar la excepcional música de Roque Baños y la fotografía de Lucio Bonelli, se luce en los planos de la ciudad de Buenos Aires y en esos interminables subidas y bajadas por la escalera del edificio.

jueves, 8 de mayo de 2014

EL HOMBRE LOBO de George Waggner.


EL HOMBRE LOBO de George Waggner.

Terror. 1941. Universal. P:8/10.

Director: George Waggner.

Guión: Curt Siodmak

Fotografía: Joseph Valentine

Música: Charles Previn, Hans J. Salter, Frank Skinner

Efectos especiales: Jack P. Pierce (maquillaje) y John P. Fulton (efectos visuales)

Intérpretes: Lon Chaney Jr. (Lawrence [Larry] Talbot), Evelyn Ankers (Gwen Conliffe), Claude Rains (Sir John Talbot), Maria Ouspenskaya (Maleva), Bela Lugosi (Bela), Fay Helm (Jenny Williams), Ralph Bellamy (Coronel Paul Montford), Warren William (Doctor Lloyd), Patric Knowles (Frank Andrews), Forrester Harvey (Victor Twiddle), J. M. Kerrigan (Charles Conliffe), Jessie Arnold, Gibson Gowland, Doris Lloyd, Tom Stevenson...

Sinopsis: Lawrence Talbot, segundo vástago de los Talbot, dieciocho años atrás abandonó las tierras galesas de sus orígenes para buscarse las América, en vista de que el primogénito poseía todas las bendiciones familiares. Muerto el hermano mayor, Larry regresa al hogar, y al poco aparece en la demarcación una feria gitana, donde mora Bela (Bela Lugosi), un adivino que sufre la maldición de la licantropía. Cuando, convertido en lobo, ataca a una amiga de Larry, éste parte en su defensa y es mordido por el monstruo, antes de que pueda acabar con él por medio de un bastón con empuñadura de plata. Pero ya padece la marca del hombre lobo y la próxima luna llena sufrirá la transformación matando al enterrador del pueblo. La tragedia le inunda y solo desea la muerte y mas al saber que su próxima víctima será la chica de la que está enamorado. Ante la incomprensión de todo el mundo que quiere cazar a la bestia, un lobo, solo contara con la ayuda de la zingara, Malena. Al final será su propio padre el que deba darle muerte con el mismo bastón de empuñadura de plata y hacer que ya descanse en paz.

Comentario: La película tiene dos capas, por un lado el de Larry y su tragedia de hombre lobo, su amor por Gwen y su deseo de agradar a su padre; por otro están los personajes variopintos del pueblo, el padre, John, con su orgullo familiar y su falsa cultura, el jefe de policía, el jefe de guardas de la finca y novio de Gwen, el doctor en un papel de opereta con opiniones que son mas dislates de un loco, las mujeres de la aldea con sus chismorreos y comadreos, los gitanos, sobre todo Maleva, genial personaje poco aprovechado con su trágica relación con el hombre lobo. Un hombre lobo, muerte a su paso, y todo el mundo a la caza de un ser vil y maligno.

Y Chaney Jr. Mal actor, pésimo, de lo peor, pero que en esta serie hasta da el pego con su actuación de personaje atormentado por la maldición que se va a repetir, en sus labios, en sus ojos….lo hace bien y es extraño, es su papel y lo hará en cinco películas mas.

Lo mejor es el ambiente de nieblas, desolados parajes en las noches espectrales en contrate con del pueblo y los intentos de vida social del pobre Larry.

Y el maquillaje de un Pierce genial y no suficientemente reconocido, más valorado aun hoy por los técnicos actuales que en su época, fue despedido sin más por el estudio.

Y la música, ¡qué música!, siempre perfecta, siempre acompañando a los personajes como de una segunda piel, con sus estados de ánimo, marcando las pausas, genial, clásica, perfecta.

Si tengo que quedare con algo, además de la transformación, es con el personaje de Maleva en el que la actriz rusa borda un papel enigmático, triste, lleno de humanidad y comprensión más allá de este tiempo.

La serie continuara en Frankestein encuentra al hombre lobo

miércoles, 7 de mayo de 2014

El hombre-lobo de Londres de Stuart Walter.


El hombre-lobo de Londres de Stuart Walter.

Terror. 1936. P: 8/10.

Director: Stuart Walter.

Interpretes: Henry Hull (Glendon, el hombre lobo), Warner Oland, Valerie Hobson, Lester Matthews, Laurence Grant, Spring Byington.

Maquillaje: Jack Pierce.

Fotografía: Charles J. Stumar.

Música: Karl Hajos.

Sinopsis: Un joven científico, botánico, viaja la Nepal por una extraña y única flor que solo vive allí, en las altas montañas, la Marifasa Lupina. Encontrada, es atacado por un lobo que le muerde y al que logra herir y ahuyentar.

Ya en Londres, se dedica, desatendiendo a su mujer y amistades, a investigar a la planta conseguida tratando de engañarla para que florezca bajo una falsa luz de luna.

Conocerá el doctor Yogami que le dice que le conoció en el Nepal y que esta muy interesado en la planta que guarda en el invernadero. Bajo la luz de la luna llena se transforma en una especie de licántropo que tiene que matar cada noche siguiendo su instinto animal que le hace, además, ir a por la persona amada, su mujer, para matarla. En ese intento será alcanzado por la policía y matado, recuperando su forma original.

Comentario: Anterior al gran éxito de “El hombre lobo” con Chaney Jr. Es una mas que destacable película de terror, basada más en la atmósfera, la fotografía, y unos personajes casi redondos.

No esta la mitología del hombre-lobo que, mas tarde, generaría el guionista Curt Siodmak, lo cual, por otro lado se agradece.

La transformación es genial pero sin desarrollarse del todo, con muy poco maquillaje, casi parece, salvo en los aullidos, una nueva y libre versión de Jeckill/Hyde lleno de sed de sangre, con una cierta sexualidad animal que se nota en la preferencia por asesinar mujeres y a ser posible de ligera vida y en ese habito de ponerse gorro y capa para salir de caza por las noches. Por otro lado esta la tragedia del ser infectado que le hace ser amargado e intentar escapar de ella y de los que le rodean.

De tendencia expresionista, juega muy bien con las sombras y las luces (a destacar las de Nepal) y un humor mas bien sórdido del bajo ambiente bajo londinense y en como toma el pelo a la policia de Scotland Yard, humor que se agradece.

Una rareza muy interesante y que, hoy dia, aun se deja ver muy bien.

Esta dentro del pack de la Universal con:

-El hombre lobo.

-Frankestein encuentra al hombre-lobo.

-El hombre lobo de Londres.

-La mujer lobo de Londres.

lunes, 5 de mayo de 2014

You Can't Kill Stephen King de Ronnie Khalil, Monroe Mann, Jorge Valdés-Iga.

You Can't Kill Stephen King de Ronnie Khalil, Monroe Mann, Jorge Valdés-Iga.

You Can't Kill Stephen King de Ronnie Khalil, Monroe Mann, Jorge Valdés-Iga.
 
2012. Terror, comedia de terror, slasher. P: 6,5/10.
Director: Ronnie Khalil, Monroe Mann, Jorge Valdés-Iga
Música: Bruce Chianese
Fotografía: Jorge Valdés-Iga
Interpretes: Monroe Mann, Ronnie Khalil, Crystal Arnette, Kayle Blogna, Kate Costello, Justin Brown, Michael Bernstein, Polly Humphreys, Vanessa Leigh
Sinopsis: Un grupo de seis jóvenes se va de acampada junto a un lago de Maine, muy cerca de donde vive el famoso escritor Stephen King. Por supuesto, una vez acampados en el paraje comienzan a pasar cosas bastante extrañas como si estuvieran inmersos en un relato de terror. Poco a poco los miembros del grupo van siendo asesinados de manera horrorosa.

Comentarios: Una pequeña gran comedia de horror que homenajea la obra de Stephen King que he descubierto gracias a una revista que os recomiendo, se llama Insomnia y, concretamente es el numero 197, la de este Mayo del 2014. Así que buscando y buscando la he visto y me he encontrado con un film desinhibido, divertido, muy divertido, con una fotografía impresionante (las tomas del lago son increíbles con esas orillas llenas de arboles y vegetación), unos actores que están muy convincentes en su respectivos papeles y un guion lleno de referencia a King y sus obras, relatos y novelas ( muertes, apellidos, lugares, novelas, incluso el payaso terrorífico de "It",  etc...) que remata en un final...no digo mucho más que después se me malinterpreta y vamos liados en estos tiempos...
Los efectos especiales, que en este tipo de segunda fila suelen cantar mucho, aquí están bien utilizados, en su justo punto.
Mucha diversión, mucho humor negro...y un prologo inesperado...

domingo, 4 de mayo de 2014

En cartelera: Miel de Valeria Golino.


Miel de Valeria Golino.

2013. Drama, tesis. P: 6/10.

Director: Valeria Golino

Fotografía : Gergely Pohárnok

Intérpretes: Jasmine Trinca, Carlo Cecchi, Libero De Rienzo, Vinicio Marchioni, Barbara Ronchi, Roberto De Francesco, Valeria Bilello, Elena Callegari, Eastynn Chadwick

Sinopsis: Irene/Miel/Miele tiene es una mujer normal que vive más bien sola y tiene sus aventuras ocasionales, la ultima con un casado y que sabe que no habar nada mas allá de sexo y sexo.

Hace tres años que decidió dedicar su vida a ayudar a las personas que lo necesitaban, aliviando sus sufrimientos en las situaciones más críticas, ayudándolos a morir sin dolor.

"Miel" es su sobrenombre. Pero llega un día en que ella ha de enfrentarse al "mal de Grimaldi", es cuando conoce a un viejo profesor cansado de la vida, de la monotonía, de una existencia vacía. 

Críticas: Gran debut de la actriz italiana Valeria Golino , valiente y no exento de polémica llevando a la gran pantalla la novela de Mauro Covacich y a la que ella interviene también en el guion. Mano decidida y un apoyo firme e impresionante de la dirección de fotografía. Película sicológica, brutal en detalles y en ese despertar de la conciencia de la joven protagonista y su "peculiar" ética, en las que no quieren entrar en polémicas vanas y fugaces...para el se basa en la actuación de Jasmine Trinca que enamora, nos enamoras con su actitud un tanto andrógina, sus grandes y naturales ojos, su presencia dulce pero, al tiempo, casi invisible, como si fuese un deseo, una esperanza...sus escenas de sexo contrastan de forma brutal con su "trabajo" su escenas de despedida, sus escenas o reacción ante el "ingeniero" la hacen merecedora de algo más. Su contrapunto es un Carlo Grimaldi que compone a un personaje que está ya por encima de todo, viejo y cansado, todo le hace sufrir, monomaniaco y un toque de perverso; egoísta como él solo pero que hace que Miel se replantee toda su vida.

"La belleza duele porque es demasiada belleza; cuando no hay belleza es feo"

Conviene verla, conviene hablar y polemizar...

sábado, 3 de mayo de 2014

Sabado clasico y maldito: The Maze (El laberinto) de William Cameron Menzies.


The Maze (El laberinto) de William Cameron Menzies.

1953. Ciencia ficcion, terror, drama. P: 7/10.

Director: William Cameron Menzies

Música: Marlin Skiles

Fotografía: Harry Neumann

Interpretes: Richard Carlson, Veronica Hurst, Katherine Emery, Michael Pate, John Dodsworth, Hillary Brooke, Stanley Fraser, Lilian Bond

Sinopsis: Kitty y Gerald están a punto de casarse. De viaje por la Riviera francesa, él recibe la noticia del fallecimiento de su misántropo tío, baronet de unas posesiones en Escocia. Apremiado a interrumpir las vacaciones y posponer la boda, Gerald deja a su prometida en compañía de la tía de esta, Edith, y viaja a las Highlands dispuesto a hacerse cargo de la heredad.

Cuando llegan al castillo tiene un mal recibiendo y solo a duras penas las dejan dormir en él: Gerald esta mal, ha envejecido lo menos 20 años.

Comentarios: Gran película del realizador de films tan excepcionales como "La vida futura" o "Invasores de Marte" en una incursión al terror sicológico con ribetes de CF y terror, en el fondo es un dramón como una copa de pino que bordea en el final en lo grotesco.

Un guion trabado y trabajado, obra de Daniel Ullman adaptando la novela de Maurice Sandoz.

Una fotografía oscura y de sombras, muy expresionista y clásica sobre todo en los interiores del Castillo de Craven y en ese hipnótico y bello laberinto (¿No os trae a la memoria ese otro laberinto, el de EL Resplandor?).

La atmosfera de misterios y suspense está muy conseguido; esa ambientación gótica es notable y la tensión con el misterio se mantiene hasta el final del mismo, algo terrible está a punto de suceder en casi todas las escenas y nos lo escamotean e los últimos segundo, son, a veces, veladas insinuaciones, palabras que se dejan en el aires, sombra al trasluz  de las puertas, ruidos extraños, marcas más extrañas aun...

Sorprende el actor Carlson  (el de también la mítica "La mujer y el monstruo") brillante y comedido, elegante y que me trae ecos de "Rebeca"; con él una bellísima y entrometida Veronica, y para completar el trío principal una Katherine que hace de tia sobreprotectora. Por otro lado un frio mayordomo, mas macabro y misterioso interpretado por el siempre eficaz Micahel Pate.

Una película considerada como maldita, mucho tiempo perdida y que significo casi el final de la carrera del realizador. Con ecos de Lovecraft y sus hombres degenerativos en forma de peces...

En el dvd viene acompañando un episodio  de la serie que presento Roahl Dahl, una autentica delicia.

viernes, 2 de mayo de 2014

EL HIJO DE FRANKESTEIN de Rowland V. Lee.


EL HIJO DE FRANKESTEIN de Rowland V. Lee.

1939. Ciencia ficción, Terror, secuela. P: 9/10.

Director: Rowland V. Lee.

Maquillaje: Jack Pierce.

Fotografía: George Robinson.
 
Intérpretes: Basil Rathbone (Baron Wolf Von Frankenstein), Boris Karloff (el monstruo), Bela Lugosi (Ygor), Lionel Atwill (inspector Krogh), Josephine Hutchinson (Baronesa Frankenstein), Donnie Dunaqan (Peter Von Frankenstein).

Sinopsis: Aquí el último hijo del Dr. Heinrich Von Frankenstein, Wolf (Basil Rathbone) vuelve a la propiedad de la familia para encontrarse con el rechazo hostil de los aldeanos y con un misterioso y siniestro personaje: Ygor (Bela Lugosi). Recibirá del alcalde del pueblo, en una fría recepción, los papeles de su herencia que le dejó su padre. En esos papeles encontrara ciertas pautas para proporcionarle vida al monstruo, que al fin y al cabo después de tantos años, sigue con vida. Lo tiene Ygor escondido y al que utiliza para vengarse de los que le mandaron a la horca por ser un “ladrón de cadáveres”. Wolf tendrá que matar a Ygor y eliminar al monstruo que sano.

Comentario: Tercera película del ciclo Frankenstein de la Universal con Karloff en el papel, por última vez, del monstruo. Con los mas que notables precedentes de FRANKENSTEIN, 1931, y LA NOVIA DE FRANKENSTEIN, 1935, ambas de James Whale, esta tercera no desentona a pesar del cambio de director y de la perdida de la poesía de las anteriores. Sigue en la senda de comedia negra y terror expresionista, pero, el monstruo no vuelve a hablar, lo que lastra un tanto el film. Karloff se esfuerza y, con los mismos gestos y gruñidos característicos de su personaje, rehace un monstruo patético, extraño, inhumano y al tiempo próximo. Lugosi, en cambio, interpreta un Ygor genial, quizás, en mi opinión, su mejor papel con mucho; crea al personaje que va a perdurar, casi tan famoso como el monstruo. La mitomanía se engrosa con el inspector Krogh que porta un aparatosa prótesis en lugar de su brazo derecho y que hace una de las mejores escenas de la película con el niño en el comedor a costa de la misma; la misma ironía cuando, al final, se enfrenta al monstruo que le vuelve a arrebatar el mismo brazo derecho.

Esta película abrió un espectro de posibilidades tremendas, es la que mas influyo, posteriormente, en la serie de grandes comics sobre el personaje del monstruo o en esa joya que fue “El jovencito Frankenstein de Mel Brooks” con un Wilde genial y Boyle sensacional en el papel del monstruo, como, ademas, multitud de series televisivas desde La familia Munsters hasta los Adams. La ambientación, esos árboles sin hojas retorcidos, negros, malignos; ese árbol putrefacto que el monstruo aparta con una mano y desprecio…La creación de Ygor, que en principio no aparecía en el guión, fue todo un hallazgo, Lugosi borda el personaje que es realmente el protagonista del film y el desencadenante de la nueva tragedia. Esa escena con Ygor tocando esa especie de cuerno al tiempo que el monstruo realizaba sus asesinatos es genial. Hay detalles que sobresalen cuando Ygor le dice a Wolf que en realidad el monstruo y el son hijos del mismo padre, cuando le responde diciendo, mas bien preguntando si son hermanos, le añade, mas tarde, su mismo padre, pero su madre fue el rayo.

Los decorados son de fantasía, expresionismo puro. Las sombras, los recovecos, los pasillos secretos…ese asesinato del farmacéutico en el que la acción son solo sombras sobre la pared…una música puntuando clara y brillantemente los momentos…esa nueva estética del monstruo con esa sobre pelliza de pastor…esa explicación, hoy risible, sobre los rayos cósmicos ¿No os suena de Los 4 Fantásticos?...el monstruo mas brutal, con mas fuerza y mas ambivalente lo que se ve en esa escena con el niño al que coge y asoma al cráter con el azufre liquido para ponerlo, finalmente, sobre la escalera.

Si, le falta la poesía de Whale pero es más película, hay más densidad de acción y de personajes.