Hatchet de Adam Green.

Hatchet de Adam Green.

2006. Terror, comedia terror. P: 5/10.

Director y guionista: Adam Green

Música: Andy Garfield

Fotografía: Will Barratt

Interpretes: Joel David Moore, Tamara Feldman (Marybeth), Deon Richmond, Mercedes McNab, Kane Hodder (Victor Crowley), Parry Shen, Joleigh Fioreavanti, Joel Murray, Richard Riehle, Patrika Darbo, Robert Englund, Joshua Leonard, Rileah Vanderbilt, Tony Todd (Reverendo Zombie)

Sinopsis: Victor Crowley murió quemado en su choza a causa de una mala broma de unos críos; su padre entro en un letargo del que murió; ahora, Víctor, como fantasma, se dedica a acabar con los turistas que realizan excursiones por los lagos de Nueva Orleans.

 Una excursión nocturna al lago embrujado tiene un accidente y queda varado en aquellas tierras...

Comentarios: Un comienzo más que interesante (se cargan rápidamente a Robert Englund) para dar paso a mas de 40 minutos en los que solo nos van presentando al grupo principal, grupo variopinto: pareja de sesentones, productor de cine porno y sus dos chicas, chico que lucha por olvidar a su ex y su amigo de color que lo acompaña; la chica misterioso y hermosa  y, no nos olvidemos, del guía de este grupo...más de cuarenta minutos para meternos en una amplia gama de bestialidades (nada eróticas por supuesto, bestialidades de bestia) muy de forma clásica o casera. Por el medio de ese bajón de ritmo un interesante cameo/escena forzada del actor de  "Candyman", Tony Todd, buen homenaje sobre todo en esa caliente y erótica fiesta de Nueva Orleans, el Mardy grass.

Evidentemente los actores son penosillos y las situaciones más bien absurdas, os arrancara más de una risa sobre todo con las dos chicas del porno medio descerebradas, no es machismo, de verdad, su conversaciones son con u punto de picante épico y bizarro.

El malo/monstruoso asesino de todo lo que se le pone por delante interpretado por un colosal Kane Hodder (en el papel de Victor Crowley), da muy bien el pego con su estatura y su potencia y su crueldad. Intento de copiar o emular a otros asesinos en serie pero que, por desgracia, me temo que quedara a medio camino y más cercano a los personajes de "Las colinas tienen  ojos" con toques de "La matanza de Texas", sierra eléctrica incluida.

Muy deudora de las películas clásicas del genero, descarado para "La matanzas de Texas" y el intento de crear un nuevo icono del terror, final casi paródico e inverso en "Viernes 13".

La música, salvo una canción que no está nada mal, brillante, no cuadra ni con cola con las escenas, excesiva, sobraba la mitad de ella.

Tuvo secuela.

La séptima víctima de Mark Robson.

La séptima víctima de Mark Robson.

1943. Thriller, terror. P: 8/10.

Director: Mark Robson

Música: Roy Webb

Fotografía: Nicholas Musuraca (B&W)

INTERPRETES: Tom Conway, Jean Brooks, Isabel Jewell, Kim Hunter, Evelyn Brent, Erford Gage, Ben Bard, Hugh Beaumont, Chef Milani, Marguerita Sylva, Barbara Hale, Lorna Dunn

Sinopsis. Mary (Kim Hunter), una joven provinciana, decide ir a Nueva York para buscar a su hermana Jacqueline (Jean Brooks), que ha desaparecido.

Con la ayuda de su ex marido (Tom Conway), de un poeta en horas bajas,  y de un prestigioso psiquiatra, Mary descubre horrorizada que la desaparición de su hermana está relacionada con una secta satánica.

Comentarios: Una producción del mítico Val Lewton con un novel Mark Robson. Se dice, se rumorea, se escribe, se comenta que la escena de la ducha fue la inspiración de Hitchcock.

Película de serie "B" pero buenísima. Con ecos del expresionismo europeo en esa fotografía inmensa en blanco y negro, llena de sombras deformadas en suelos y paredes, de reflejos...

Hay escenas impecables como la persecución por la ciudad o la del metro, la conversación entre Jacquelin y la vecina de cuarto sobre la vida y al muerte, la escena nocturna en la fábrica de cosméticos, la reunión de satanistas tratando de convencerla que beba el veneno (La semilla del diablo????) ...tiene, en cambio, el problema de un montaje un poco fallido en la versión que tengo pues la productora quito escenas importantes reduciendo la proyección a70 minutos y dejando un poco la trama un tanto desconexa.

Jean Brooks como Jacquelin esta insuperable, en un papel rozando la locura o una pesadilla siniestra, como un fantasma que deambula por doquier en busca de la liberación final. Curioso que solo aparezca al final y es entonces cuando adquiere protagonismo absoluto, todo se centra en ella y su locura...

The Veil de Phil Joanou. (No perdais el tiempo)

The Veil de Phil Joanou.

2016. Terror. P: 3/10.

Director: Phil Joanou

Música: Nathan Whitehead

Fotografía: Steeven Petitteville

Reparto: Jessica Alba, Lily Rabe, Thomas Jane, Shannon Woodward, Aleksa Palladino, Reid Scott, Jack De Sena, Meegan Warner, Kyla Drew Simmons, David Sullivan, Nathan Clarkson, Stacey Turner, Laurine Price, Amber Friendly, Kira McLean, Mark Sande.

Sinopsis: Treinta años después de que los seguidores de un culto religioso destructivo se suicidasen en masa, el único sobreviviente vuelve a la escena de la tragedia con un equipo de documentalistas que quieren encontrar respuestas a lo que allí sucedió...lo que encontraran...

Comentarios: Una película que parece que va a comer atmosfera e interés en los primeros momentos pero que se trasforma en una más de "cintas encontradas" para ir derivando en los tópicos de siempre, para ir perdiendo coherencia y tensión. De hecho, mas allá de la primera media hora pierde todo interés y se convente en una curada, no por mal hecha sino por un guion que se cae a pedazos de malo.

Malas actuaciones, peores escenas, final penoso y no digamos del lamentable epilogo que da vergüenza ajena.

A olvidar, una pena pues con la preciosa J. Alba pues merecería algo más.

Seguro que directa al video club.

El profesor Layton y la diva eterna de Masakazu Hashimoto.

El profesor Layton y la diva eterna de Masakazu Hashimoto.

2009. Animacion, anime, aventuras, videojuego. P: 6/10.

Director: Masakazu Hashimoto

Música: Tomohito Nishiura

Sinopsis: El Profesor Layton y Luke reciben una invitación para asistir a la ópera de Londres enviada por la cantante Jenice Kaitly. Por lo visto, la mujer se encontró con una antigua amiga que había vuelto a convertirse en una niña pequeña y que le aseguraba que había encontrado una forma de conseguir la vida eterna.

Comentarios: Adaptación para la pantalla de unos personajes de un videojuego lleno de acertijos, puzles y enigmas. Lo malo es que lo que el jugador debe resolver y hacer aquí, nos lo dan hecho por cosas del tiempo y posibilidades; me dice una experta en ellos que está muy conseguido tanto los personajes como la dinámica del juego si bien aquí el resultado fantástico es un poco exagerado.

Me queda, a mí, un regusto a nada, de aburrimiento y de sinsentidos en ese camino de la búsqueda de soluciones como sea  y a los demás que les den...

Buena animacion.

Absentia de Mike Flanagan.

Absentia de Mike Flanagan.

2011. Terror, fantástico. P: 6/10.

Director y guionista: : Mike Flanagan

Música: Ryan David Leack

Fotografía: Rustin Cerveny

Interpretes: Katie Parker, Courtney Bell, Dave Levine, Doug Jones, Morgan Peter Brown, Justin Gordon, Ian Gregory, Connie Ventress, Erin Cipolletti.

Sinopsis: El marido de Tricia se encuentra desaparecido desde hace siete años, por lo que las autoridades deciden darle por fallecido. La hermana menor de Tricia, Callie, decide irse a vivir con ella mientras ésta trata de seguir adelante con su vida. Pero Callie es reacia a creer que el marido de su hermana haya muerto y se pone a investigar, hasta que encuentra un misterioso túnel cerca de la casa, un túnel que parece estar vinculado a otras misteriosas desapariciones. Algo horrible se esconde tras esas desapariciones.

Comentarios: Rodada dos años antes de su magnífica: "Oculus: El espejo del mal" ya se notan las claves de este peculiar realizador. Tocando de refilón el tema de las desapariciones y en clave fantástico pues son a causa de extraños seres del inframundo que se cuelan en este por portales (¿Lovecraft?)...toda la realización se nota que está en clave de bajo presupuesto, película menor pero muy sincera, muy natural, muy del primer Cronnenberg, como si se tratara de una película independiente, indie, que se agradece.

No hay muchos sustos pero estos son efectivos, los justos y en el momento justo; es más la componente dramática, de una pesadilla que de terror puro y duro. Como siempre la atmosfera de tensión esta conseguido, el suspenso. Se sugiere mucho más de lo que nos muestra, no necesita tanto efectos sangrientos como lo que quiere que nos preguntemos sobre las ausencias, al ausencia como dolor, como culpa, como remordimientos...

Las dos actrices están soberbias, muy naturales y nada afectadas; cine verite...pero con preguntas y fuertes pues si la hermana mayor es la espera el regreso de su marido embarazada de no se sabe quien, la pequeña viene de una rehabilitación por drogas y, en esos casos, ¿donde está la realidad y la imaginación que nos juega malas pasadas?...

Una fotografía desangelada, notable.

Una banda musical realmente notable, angustiosa.

 

Monster Brawl de Jesse T. Cook.

Monster Brawl de Jesse T. Cook.

2011. Comedia, terror, lucha, comedia de terror. P: 3/10.

Director y guionista: : Jesse T. Cook

Música: Todor Kobakov

Fotografía: Brendan Uegama

Interpretes: Dave Foley, Art Hindle, Robert Maillet, Kevin Nash, Rj Skinner, Jimmy Hart, Herb Dean, Jason David Brown, Jason Deline, Kelly Couture, Holly Letkeman, Rico Montana, Ari Millen, Chris Rutte, Rachelle Corbeil, Ashley Byford

Sinopsis: Ocho monstruos clásicos se pelean entre sí a muerte en un torneo que tiene lugar en un cementerio abandonado. con un árbitro que permitirá todo, no hay reglas salvo vivir o morir. o faltara el "bocazas" escoltado por dos flamantes jóvenes en bikini ni los dos locutores a cual más desagradable...

Comentarios: Mala, mala, mala...y eso que la idea podría no estar nada mal....en otras manos y otros guionistas.

Mala, mala, mala y de tan mala se deja ver y entretiene que es lo que importa...los combates se llevan la mejor parte del metraje (Ciclope &Bruja arpía, La mujer vampiro & la momia, La bestia del pantano & el hombre lobo, Frankenstein & el hombre zombi, Frankenstein & el hombre lobo)

Mala, mala, mala....decorado repetitivo e infame, maquillajes grotescos pero nada originales, chistes malos o pésimos...

Mala, mala, mala que llegua a aburrir un tanto, una pena.

Mala, mala, mala....mejor ver unos combates de lucha en youtube pues incluso la coreografía no es nada del otro mundo, y a otra cosa mariposa; una rareza y, como tal, tenía que verla y no me arrepiento.

 

En cartelera: Ouija: El origen del mal de Mika Flanagan.

Ouija: El origen del mal de Mika Flanagan.

2016: Terror, precuela. P: 7/10.

Director y guionista: Mike Flanagan

Música: The Newton Brothers

Fotografía: Michael Fimognari

Interpretes: Annalise Basso, Elizabeth Reaser, Lulu Wilson, Henry Thomas, Kate Siegel, Doug Jones, Lin Shaye, Alexis G. Zall, Sam Anderson, Ele Keats, Parker Mack, Lincoln Melcher, Eve Gordon, Chelsea Gonzalez, Gary Patrick Anderson, Bob Gebert.

Sinopsis: Una jovencilla Doris, usará la ouija imprudentemente para intentar contactarse con su padre recientemente fallecido.

Ella ayudara a su madre en las sesiones pues parece que tiene capacidad para contactar con su difunto padre, incluso conseguirá dinero para que no los expropien.

Pero, las tres, deberán enfrentarse a sus peores temores cuando despierten a un ser maléfico procedente del otro lado y al que solo ellos pueden devolver a su origen con la posible ayuda del `padre Tomas.

Comentarios: Curiosamente es la precuela de una mediocre película "Ouija de Stiles White, 2014. P: 5/10", curiosa pues es muy superior a su predecesora en todo desde su atmósfera de autentica pesadilla hasta esa fotografía tan "retro", deliciosamente patinada por el tiempo (la película esta ambienta en los lejanos 60). Obra del director de "Oculus: el espejo del mal, 2013" y de la futura adaptación de la novela "El juego de Gerald, novela de Stephen King", esperemos que logre una buena adaptación que no es fácil.

A destacar unas interpretaciones notables, la de Elizabeth Reaser (como la madre), a Annalise Brasso (Lina, la de la primera entrega) y sobre todo Lulu Wilson (Doris) increíble interpretación de esta cría que nos arranca el corazón, a las que se suma el personaje del padre Tom (sorprende ver aquí a Henry Thomas, el niño de E.T. ¿lo recordáis?).

Unos efectos especiales muy interesantes, logrados; unos sustos conseguidos y bien planteados, un clima que va in crescendo, buen ritmo y un drama humano que nos conmueve, nos alcanza en el corazón; vestuario de época logradísimo, coches de época , música deliciosa de una época que no volverá y The Newthon Brothers consiguen aunar de forma muy coherente la música de época y la suya de género, de terror.... No olvidar esa fotografía que es realmente un autentico poema en sí misma, muy conseguida y que ayuda a esa atmosfera de misterio y lejanía.

Un comienzo brillante que flojeara un tanto en su tramo final, muy, por lo que hemos visto, del directo, como una especie de santo y seña.

¡Ojo! ver los títulos de crédito, el que avisa no es traidor.