Horizonte Final de Paul W. S. Anderson.

Horizonte Final de Paul W. S. Anderson.

1997. Ciencia ficcion, terror. P: 8/10.

Director: Paul W.S. Anderson

Música: Michael Kamen

Fotografía: Adrian Biddle

Interpretes: Laurence Fishburne (Miller, el capitan), Sam Neill (Weir, cientifico, constructor de la nave y del aparato gravitacional), Kathleen Quinlan (Peters), Joely Richardson (Starck), Jason Isaacs (D.J.), Peter Marinker (Kilpack), Jack Noseworthy (Justine), Richard T. Jones (Cooper), Sean Pertwee (Smith), Holley Chant (Claire), Noah Huntley (quemado), Emily Booth, Robert Jezek, Barclay Wright (Denny)

Sinopsis: En el año 2047, la nave de rescate "Lewis and Clark" es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la "Horizonte Final", desaparecida años antes con toda su tripulación. En el año 2040, la nave "Horizonte Final" fue lanzada al espacio para explorar los confines del universo, pero desapareció sin dejar rastro.

Mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos, a bordo de la nave tienen lugar extraños sucesos.

Comentarios: Una de mis películas favoritas; ya la he visto unas seis o siete vez y cada vez encuentro algún nuevo y positivo descubrimiento en la misma; siempre en contacto con otras maravillas como Hellraiser (el muerto con garfios en la enfermería, las escenas de mutilaciones), Alien (la nave Nostromo), El resplandor (esa ola de sangre) etc....

Aunque fue nº1 de taquilla en Estados Unidos, "Event Horizon" en el resto del mundo se estrenó sin provocar pasiones... y también con muy malas críticas, la destrozaron literalmente.

Muy realista en sus detalles como el vestuario, grandes maquetas casi perfectas, recreación de las naves inter estelares convincentes y artísticas.

Parece ser que duraba unos 30 minutos más de escenas mucho más violentas y brutales.

Gran banda musical, muy conseguida.

Una atmosfera brutal, claustrofobia y densa, un descenso a los infiernos de la mente humana y sus traumas y sentimientos de culpa. Hay escenas realmente "angustiosas" y un crescendo de intensidad que solo se ve rota en su final falso...

En cartelera: ¡Ave, César! de los Cohen.

¡Ave, César! de los Cohen.

2016. Comedia, thriller. P: 6/10.

Directores y guionistas: Joel Coen, Ethan Coen

Música: Carter Burwell

Fotografía: Roger Deakins

Interpretes: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, Channing Tatum, Ralph Fiennes, Max Baker, Veronica Osorio, Heather Goldenhersh, Frances McDormand, Jonah Hill, Clancy Brown, Christopher Lambert, Alison Pill, Wayne Knight, John Bluthal, Robert Picardo, Fisher Stevens, Patrick Fischler, Tom Musgrave, David Krumholtz, Emily Beecham, Dolph Lundgren

Sinopsis: En el Hollywood de los dorados años 50, uno de los grandes estudios pretende hacer una gran superproducción de romanos protagonizada por una gran estrella (George Clooney), pero el actor es narcotizado y secuestrado durante el rodaje.

Comentarios: Hay que estar con los Cohen en las mejores y peores y, claro, había que ver esta (ya sabéis de mi pasión por estos hermanos y su larguísima obra cinematográfica). Un film menor, muy simpático, muy interesante que va algo más allá de la parodia, que supera largamente su cliché de gran homenaje a la industria del cine y sus protagonistas...

Hay escenas buenísimas, hay escenas soberbias (la reunión con los representantes de distintas creencias religiosas), hay situaciones surrealistas y esperpénticas ( la relación del secuestrado con los secuestradores y como este pide un poco del rescate) pero el conjunto se resiente un poco con algunos bajones narrativos y situaciones que no dicen nada...además la crítica que hacen, con tintes negros, se queda como muy a la superficie, muy somera, muy de andar por casa. Da la impresión de que en algún momento de la proyección se va trasformar en una grandiosa obra pero....no levanta el vuelo y se va como vulgarizando.

Hay, también, un deje de cierta añoranza por unos tiempos que ya pasaron, por una forma de entender el cine que ya caducaron...

Una producción modélica, decorados fantásticos, con unas escenas de época brillantes ( romana, western, acuáticas, comedia de salón elegante, musicales con baile incluido, etc...)

Se ve que todos lo debieron pasar de cien haciéndola, rodándola, pero le falta ese plus de los Cohen que espero vuelvan a encantarnos con su siguiente producción.

El cosmonauta de Nicolás Alcalá.

El cosmonauta de Nicolás Alcalá.

2013. Ciencia ficción, drama. P: 5/10.

Director y guionista: Nicolás Alcalá

Música: Remate

Fotografía: Luis Enrique Carrión

Interpretes: Katrine de Candole, Leon Ockenden, Max Wrottesley, Greg Blackford, Steve Galache

Sinopsis: En 1975, el primer cosmonauta ruso que llegó a la Luna no consiguió regresar. Se le dio por desaparecido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, afirma que ha vuelto a la Tierra, pero que la ha encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos.

Comentarios: Tiene el honor de ser la primera película española financiada íntegramente mediante "crowdfunding", con la colaboración de más de 4500 personas, todas ellas acreditadas como productores. SE puede ver de forma gratuita en su web: http://elcosmonauta.es/

Una película con una buena idea pero que queda muy por debajo de las expectativas al no llegar a conmovernos o inquietarnos. La causa, un desarrollo más bien pobre, ambicioso en exceso por momentos y un final que te deja más frio que una sala de cine en verano.

Hay que alabar el intento de este novel director al que hay que aplaudir y animar, pedir que la industria le dé más oportunidades, se las merece y creo que puede hacer muchas cosas notables si le dejan y apoyan.

La forma de narrar es compleja, valiente, difícil. La estructura en base a triángulos o pirámides. La primera es la de trío de jóvenes, bellos, enamorados. La segunda está formada por las ubicaciones temporales: el pasado, el presente y ese estado de tiempo alternativo...

La fotografía es de notable para arriba. En cambio sí que se pueden poner más de un pero a la música y a algunas escenas muy repetitivas y sobrantes...además de más de un fallo que se les perdona.

Un DVD: El cadáver de Anna Fritz de Héctor Hernández Vicens.

El cadáver de Anna Fritz de Héctor Hernández Vicens.

2015. Drama, thriller. P: 6/10.

Director y guionista: Héctor Hernández Vicens

Música: Tolo Prats

Fotografía: Ricard Canyellas

Interpretes: Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell, Albert Carbó, Belén Fabra.

Sinopsis: Anna Fritz, una joven y famosa actriz de cine, es hallada muerta en la suite de un hotel. Pau trabaja como celador en el hospital a donde han trasladado el cadáver. Es un chico tímido e introvertido que cada vez que entra en el depósito el cadáver de una chica atractiva, no puede evitar mirarla. Hace una foto a Anna Fritz y se la envía a dos amigos. Cuando éstos llegan a la morgue, se quedan fascinados por su gran belleza. Víctimas de sus instintos más primitivos, se plantean violarla impunemente, pero no saben en qué clase de infierno se van a precipitar.

Comentarios: Una película de desarrollo muy eficaz, con un ritmo preciso en unos hechos que se desencadenan en un principio frio y terrible (esos 20 primeros minutos son de una grima alucinante). Un par de giros que nos cogen por sorpresa y una banda musical muy efectista, muy adecuada en el desarrollo de toda la trama. No parece la película de un novato o primerizo como es el caso de este realizador.

Un tema inicial muy perturbador: la necrofilia.

Cuatro actores de los que destaca la joven Alba Ribas que se va creciendo escena a escena; los otros tres ( Albert Carbo, Bernat Saumell y Christian Valencia) muy conseguidos, perfectamente retratados como grupo, primero y, posteriormente, con sus individualidades y personalidades.

Un tema viejo, muy viejo y muy perturbador.

Habra que seguir con atencion a este nuevo director.

El coro de François Girard.

El coro de François Girard.

2014. Drama ,música. P: 6/10.

Director: François Girard.

Música: Brian Byrne

Fotografía: David Franco

Interpretes: Garrett Wareing, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin McHale, Josh Lucas, Debra Winger, River Alexander, Erica Piccininni, Grant Venable, Mackenzie Wareing, Jordan Fargo

Sinopsis: En una prestigiosa escuela de música de la Costa Este, un niño de once años choca con el exigente maestro del coro (Dustin Hoffman).

Comentarios: Película bastante convencional sobre la amistad, la superación por la música, pero que está realizada con notable bagaje de oficio bien acompañada por una excepcional selección musical que la levanta.

El tema es esos niños de voces blancas del coro, unas voces como ángeles que terminan con la pubertad y que les dura solo dos o tres años. También los celos y envidias, los traspiés y zancadillas que están a la orden del día en todas los campos del hombre, culturales o no.

Muy entretenida.

La apuesta por ese dúo de monstruos de la pantalla como son Dustin Hoffman y Kathy Bates resulta valida y la película funciona con ellos.

Le falta un poco de mordiente, un giro un poco mas sesgado en esa relación de niño genio con director/profesor/exgenio.

 

En cartelera. Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia de Zack Snyder.

Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia de Zack Snyder.

2016. Fantástico, aventuras, superhéroes, comic. P: 5,5/10.

Director: Zack Snyder

Música: Hans Zimmer, Junkie XL

Fotografía: Larry Fong

Interpretes: Ben Affleck Bruce Wayne/Batman), Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Amy Adams (Lois Lane), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Gal Gadot (Wonder Woman/Diana), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne, Jeremy Irons (Alfred), Holly Hunter, Scoot McNairy, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Brandon Spink, Lauren Cohan, Michael Shannon, Hugh Maguire, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher

Sinopsis: Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, Batman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan.

El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad provocada por Lex Luthor.

Comentarios: Película excesiva en todos los sentidos, en un intento de trascendencia pero que se queda en mero espectáculo y fuegos de artificio (que como espectáculo y fuego de artificio no está nada mal). Juega, el realizador, a dos bazas; una es sombría y violenta, llena de seres traumatizados, estigmatizados en una espiral de odio visceral y violencia sin cuento; la otra, en cambio, es más bien de gran espectáculo, como de dioses en plena batalla.

No le queda nada bien el tono que se pone de "alta trascendencia", de momentos casi místicos, patina en esos recovecos de la historia.

Lo mejor para mi gusto es el malo malísimo, un Lex Luthjor mas a la larga nomina de actores que han puesto su talento en este rol. Esta él y la escena mejora y la capta de forma sobresaliente, no importa si esta frente a Batman o Superman, el se hace el centro de la pantalla; un malote muy en plan súper mega estrella y, claro, termina supermegaestrellado, un villano muy ácrata, muy caradura, ¡me encanta!... Eso si Ben Affleck no está nada mal en ese Batman oscuro y violento...eso si recordando a Groucho que dijo "Yo no iría a una película en la que  el actor principal tiene mas pecho que la actriz protagonista"...se refería a Mature por aquellos tiempos pero es que aquí...Henry Cavill está muy convincente como este Superman lástima que el film es a mayor gloria de Batman en un 99%, el resto de personajes esta como muy poco trabajado, poco definidos como la mismísima Wonder Woman, una Gal Gadot que se ve y se nota que merecía mucho más en el guion.

Doomsday a olvidar, típico producto  digital y no demasiado conseguido, una pura bestia de matar como un tanque loco...

Brutal la banda sonora, brutal, increíble, buenísima.

Desesperación de Mick Garrris.

Desesperación de Mick Garrris.

2006. Terror, TV, Stephen King. P: 8/10.

Director: Mick Garris.

Música: Nicholas Pike.

Fotografía: Christian Sebaldt.

Intérpretes: Tom Skerrit, Steven Weber, Anabeth Gish, Charles Durning, Matt Frewer, Henry Thomas, Ron Perlman.

Sinopsis: En la interestatal 50, en el desértico y solitario tramo que atraviesa Nevada, un gato muerto insertado en un cartel da la bienvenida al pequeño pueblo minero de Desesperación. Allí, un policía local poseído por un perverso ser se ha erigido en autoridad suprema y sanguinaria, y elige sus víctimas entre los escasos vehículos que circulan por la carretera. Aquellos que mueren rápidamente son en realidad los más afortunados, ya que para los supervivientes Desesperación se convertirá en el escenario de una horrenda pesadilla.

Una encarnizada lucha entre las fuerzas del bien y del mal.

Comentarios: Mick Garris es un director que parece estar especializado en la adaptación de las novelas del amigo King, normalmente en productos televisivos que, dada la magnitud de alguna novelas del genio pues se prestan mas para largas miniseries.

Empezó en los lejanos 1992 con la maravillosa "Sonámbulos"; siguió con la magna adaptación de la gran novela (todo un tocho) de "The stand/apocalipsis" en 1994; inmediatamente la adaptación casi literal de "El resplandor, 1997, con guion del propio King y la rareza, interesante, de "Quicksilver Highway" en 1997. En el 2004 realizo "Viaje a las tinieblas". Esta de la que estamos hablando y posteriormente en el 2011 "La maldición de Dark Lake/Un saco de huesos", de la que ya hablaremos en su momento, que será pronto, muy pronto, con Pierre Brosnan.

Por otro la obra adaptada tiene una curiosa historia detrás, fue publicada en 1996, el mismo año que un tal Richard Bach (¿No os suena de algo el nombrecito?) publica "Posesión". Lo curioso además es las múltiples referencia que una hace a la otra y, lo mas sorprendente, es que son los mismos personajes en una historia casi paralela. Diferente, alterada.

Con estos mimbres pues Mick Garris se rodea de un grupo de actores que serian un lujo en cualquier película que se precie (el excepcional actor Tom Skerrit (todo un lujo), el gran, pero que muy grande Ron Perlman, el viejo y entrañable veterano Charles Durning, Gish, el niño prodigio que es Henry Thomeas,  etc..), coge un escenario de una ciudad pequeña del oeste americano y el mal que campa a sus anchas (Tak), mal y violencia, muerte y desesperación para los que la sufren. El ambiente y la atmosfera está muy conseguido, la utilización de cámaras es francamente buena para este tipo de producciones. La banda  sonora cumple con creces y la fotografía es destacable rozando aquellas mágicas realizaciones de las películas clásicas del oeste americano.

Buenos maquillajes, asquerositos, muy asquerositos. Los animales cumplen de forma perfecta: arañas, serpientes, cuervos, perros, lobos, etc.... Buenas escenas, algunas sorprendentes, muy conseguidas como esa entrada al pueblo lleno de empalados o esos perros haciendo guardia.

La película es muy entretenida, vamos de sorpresa en sorpresa, los personajes evolucionan de forma muy convincente, acelerándose hacia el tramo final en uno realmente desasosegador. Buenos diálogos. El bien y el mal en una lucha eterna.