viernes, 14 de junio de 2013

BOOGEYMAN, LA PUERTA DEL MIEDO de Stephen Kay.


BOOGEYMAN, LA PUERTA DEL MIEDO de Stephen Kay.

20005. Terror. P: 6/10.

Director: Stephen Kay.

Música: Joseph LoDuca

Fotografía: Bobby Bukowski

Interpretes: Barry Watson, Emily Deschanel, Skye McCole Bartusiak, Lucy Lawless, Tory Mussett, Robyn Malcolm, Charles Mesure

Sinopsis: A primera vista, Tim es un joven normal, con un trabajo aceptable y con una relación satisfactoria con su novia Jessica. Sin embargo, desde la niñez, vive atormentado por un miedo que lo domina por completo, y que cada día es más grande. Cuando tenía ocho años le ocurrió algo tremendo: todas las noches, después de acostarlo, su padre le contaba cuentos de terror, cosa que su madre desaprobaba; pero una fatídica noche, mientras Tim escuchaba, paralizado por el miedo, su padre fue violentamente absorbido por el armario y nunca más volvieron a verlo ni a saber de él.

Comentarios: Todos tenemos miedo (s) o alguna vez lo hemos sentido, de una forma u otra. En nuestra niñez estaba el "Coco", "El hombre del saco", etc...por la Europa norteña los asustan con "el español". por otro están esas fobias a arañas, ratas, serpientes, etc...

Pues un mito o terror infantil es Boogeyman (al final es una especie de hombre del saco) del que nuestro querido y admirado tío King escribió un pequeño relato dentro de la antología de "En el umbral de la noche" titulado en español "El coco"; esta podría haber sido una seudo adaptación del mismo. No lo es o eso parece.

La película funciona (nos da miedo) sin ser mucha cosa en especial; la diferencia es que consiguen crear una situación de tensión no resuelta, de atmosfera siniestra y amenazadora y, lo importante, sin mostrar al monstruo más que en los momentos finales de la misma ( y aun en esos momentos de forma fugaz y rápida). De ahí ese 6 que a más de uno le parecerá demasiado pero, en realidad, es que da miedo, lo consigue.

Gran y barroco movimientos de cámara buscando un dinamismo exagerado y una estética moderna y rompedora. El director consigue por momentos, una atmosfera llena de suspense y temor...un inicio (la desaparición del padre en  el armario) muy bueno, que prometía mas lo que nos da en realidad...una banda sonora, no muy espectacular, pero que te deja atrapado en tu sofá favorito, que te da miedo...

La pena, como en muchas producciones actuales y sobre todo en las de género, es que un par de ideas brillantes no hacen una película brillante si no están engarzadas en un brillante y trabajado guion.

Los actores cumplen sobre todo ese protagonista y la misteriosas y sabia niña...

Hay buenas escenas como la inicial del padre, otras que nos parece que ya las hemos vistos en otras cintas, y alguna mediocre y pobre...no las cuento que después hay tirones de orejas... y, eso si, cerrar bien las puertas de los armarios antes de iros a dormir...je....je...je....

jueves, 13 de junio de 2013

NOCHE DE MIEDO de Tom Holland.


NOCHE DE MIEDO de Tom Holland.

1985. Terror, comedia, culto, vampiros. P: 7/10.

Director: Tom Holland.

Música: Brad Fiedel.

Fotografía: Jan Kiesser.

Intérpretes: Chris  Sarandon (El vanpiro), William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall (El mata vampiros), Stephen Geoffreys, Jonathan Stark, Dorothy Fielding, Art Evans.

Sinopsis: Charley Brewster es el típico adolescente americano. Su madre cree que ve demasiadas películas de terror. La vida de Charley es muy tranquila, hasta que se convence que su nuevo vecino, Jerry Dandridge, es un vampiro. Nadie, y menos aún la policía, está dispuesto a creer que Dandridge es responsable de un montón de extraños asesinatos. Charley encuentra un aliado en Peter Vincent, un antiguo actor de películas y presentador de programas de terror en la televisión. Peter intentará salvar a Charley y a su amada de los mortales colmillos de Jerry.

Comentarios: Todo un clásico por el que no pasa el tiempo. Llena de referencias y, al tiempo, dándole un nuevo y renovado enfoque al tema de los vampiros, ya muy agotado en la década anterior.

El tono de comedia le sienta muy bien. Muy divertida.

Los homenajes pues están más claros que el agua como ese nombrecito del personaje de Roddy, Peter Vincent (Peter Cushing -cazador de vampiros de la Hammer- y Vincent Price-el mas clásico del terror) y la parafernalia de la época: cruces, agua bendita, la no creencia de los vampiros en la gente de a pie, policía incluida y amigos, etc...las estacas afiladas, el no reflejarse en los espejos, la seducción hipnótica, la transformación en animales...

Sarandon compone un vampiro típico y tópico pero que funciona, que deja traslucir esa maldad o peligro tras su correcta mascara de hombre de mundo, educado y cordial. Roddy pues que se puede decir de él, magnifico, impecable, lo borda, se hace el centro de la cámara en cuanto aparece, roba escena tras escena. los chicos muy bien

Muy buenos los maquillajes al mejor estilo del momento de la película.

Música también muy buena salvo en lo de copiar a la de John Carpenter, pero era la época, estaba en boga.

Grandes escenas para ver y recordar...no las digo que después me reñís. Con razon.

Gran final lleno de suspense

miércoles, 12 de junio de 2013

DUELO DE TITANES de John Sturges.


DUELO DE TITANES de John Sturges.

1957. Western. P:7/10

Director John Sturges.

Interpretes: Burt Lancaster, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, Kirk Douglas, John Ireland, Lyle Bettger, Frank Faylen, Dennis Hopper, Ted de Corsia, Lee Van Cleef.

Musica: Dmitri Tiomkin.

Sinopsis: Cuando el hombre de leyes Wyatt Earp (Lancaster) y el pistolero John “Doc” Holliday (Douglas) van a la ciudad de Tombstone, se encuentran con una de las más grandes amenazas jamás vistas y que responde al nombre de Ike Clanton (Lyle Bettger) y su banda de asesinos.

Pronto surge una confrontación que va a culminar en una auténtica batalla por la supervivencia al lado de las hermanos Earp Y Doc al lado de O.K. Corral, una pelea de leyenda.

Comentario: Es la gran película del duelo de Ok Corral, se centra en esta en la amistad de Earp y Doc, marcando, al tiempo la diferencia entre el estricto cumplidor de la ley y el tarambana jugador y borracho. Incluso, se insinúa toques homosexuales en esa relación extraña.

La gran película sobre el duelo, con mayúsculas, es la "Pasión de los fuertes de John Ford", pero esta no le va a la zaga. Película llena de grandes escenas y un guion soberbio, con un duelo final excepcional y que marco una época.

Lo peor es la historia de amor de Earp metida con calzador, sobra, esta como contrapunto a esa homosexualidad latente en todo el film.

El actor Frankie Lane es quien interpreta la preciosa canción de la película, a destacar con ella la banda sonora, genial.

El director es el autor de "Los siete magníficos", otro de los grandes clásicos, o "Conspiraciones del silencio" e incluso "La batalla de las colinas de whisky".

Hace poco hemos tenido dos remarkes: "Wyatt Earp" y "Tombstone(P:7/10)", buenas y meritorias aproximaciones al duelo de OK Corral.

Frases geniales: "Lo que me da miedo es a morir en la cama" ó "Si he de morir, déjame al menos hacerlo por el único amigo que he tenido".

Una nota especial para la actriz que da vida a la novia ¿? de Doc (Kate Fisher), genial en su papel de amor-odio, de violencia y sarcasmo al tiempo que miedo a ser dejada. De lo mejor de la peli.
Especial a Van Cleef que aparece y se lo cargan a los cinco minutos y a un jovencísimo Hooper que está muy bien en su papel.

martes, 11 de junio de 2013

TINTIN Y EL ASUNTO TORNASOL de Ray Goosens.


TINTIN Y EL ASUNTO TORNASOL de Ray Goosens.

1964. Animación, aventuras. P: 6/10.

Director: Ray Goosens.

Sinopsis: La historia comienza con Tintín y el capitán Haddock de vuelta a Moulinsart, cuando son interrumpidos por una tormenta, una extraña tormenta que provoca la rotura de espejos y jarrones en todo el palacio. La extraña tormenta resulta ser las pruebas de un generador de ultrasonidos desarrollada por el profesor Tornasol, que desaparecerá unos días después en una conferencia en Suiza

Comentarios: Una de las primeras adaptaciones de Tintín en el cine de animación, está basada en una mini-serie de televisión a la que posteriormente unieron todos los trozos y formaron esta película.

Está basada en “El asunto Tornasol” (con un guion bastante libre, que se toma todas las libertades que desea), considerado uno de los mejores álbumes de la serie del genial Herge.

Un ritmo algo monótono en al realización, un tanto con situaciones muy repetidas, que el realizador no lograr dinamizar de forma adecuada y conseguir un algo más.

Buena animación, muy en clave europea (y del tiempo en que se hizo), había que diferenciarse como fuera de la que se hacía al otro lado del Atlántico por principios y por presupuesto, cosa que también se nota.

Faltan algunos gags propios de la serie muy característicos del comic y del autor, Herge.

La Castafiore la diseñaron mal, para mi gusto: es lo peor de la película, una pena porque es un personaje pintoresco y único, todo un reto.

Y, como siempre, Milu robando escenas...y corazones...

lunes, 10 de junio de 2013

La pelicula de la semana: EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS de Pascal Laugier.


EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS de Pascal Laugier.

2012. Thriller, drama, denuncia. P: 7/10.

Director: Pascal Laugier.

Interpretes: Jessica Biel, Jodelle Ferland, Stephen MaHattie, Jacok Davies, William B. Davis, Samantha Ferris, Katherine Ramdeen, Kyle Harrison Breitkopf, Teach Grant, Alicia Gray, G. Michael Gray.

Sinopsis: Julia es una joven enfermera que vive en un decadente pueblo de los Estados Unidos, en el que, inexplicablemente, han desaparecido varios niños en muy poco tiempo. Los más supersticiosos atribuyen las desapariciones al Hombre Alto: un oscuro personaje que, según la tradición, se lleva a los niños. Cuando desaparece también el hijo de Julia, ella luchará no sólo por recuperarlo, sino también por averiguar quién es el Hombre Alto y qué les ocurre a los niños raptados.

Comentarios: película de múltiples lecturas y más de dos giros. Empieza en una primer parte primorosa en clave gótica y de thriller, de terror y está muy conseguida....una segunda parte mas de tipo documental y policía, más fría, más realista, mas llena de preguntas sin respuesta y con ciertas licencias que suenan a vacua y artificiales; termina como una especie de epilogo más falso que una moneda de plomo y, cuidado, con ese mensaje tan preocupante y que es un crimen dese cualquier punto de vista, se vista como se vista, se excuse como se excuse...

No es una película de terror al uso...

Esta muy bien rodada y los actores están, todos, geniales...ese tomo de decadencia, de cuesta abajo, de perversión social al ejemplo de múltiples películas más bien indys...ese retrato de ese pueblo y sus secretos detrás de las paredes débiles, esas historias entremezcladas, esas esperanzas que se van desvaneciendo, ese bosque como elemento perturbador y ominoso, esos túneles que horadan todo como los agujeros de un queso gruyere...muy en la línea visual de "Expedientes X"...

Lo mejor, el comienzo, brutal y que te atrapa de forma increíble; unos 50 minutos realmente sobresalientes y una banda sonora increíblemente bella y sugerente; acompañando esos giros que realmente son espectaculares e inesperados.

La dirección es buena, se nota en pequeños detalles, en pequeñas referencias visuales, juegos de cámara, uso del tiempo y la atmosfera...

Una gran banda sonora que nos acompaña...

domingo, 9 de junio de 2013

TINTIN EN EL TEMPLO DEL SOL de Eddie Lateste.


TINTIN EN EL TEMPLO DEL SOL de Eddie Lateste.

1970. Animación, aventuras. P: 6/10.

Director: Eddie Lateste.

Música: François Rauber

Fotografía: François Léonard

Sinopsis: Tintín y el capitán Haddock acompañados de Milú viajan a Perú en busca del profesor Tornasol quien ha sido raptado por haberse atrevido a ponerse la pulsera de la momia inca Rascar Capac.

Allí conocerán a Zorino y lograran llegar al templo del Sol donde serán condenados a muerte, a ser quemados...pero Tintin tiene mas recursos de los que parece...

Comentarios: Es la segunda adaptación al cine de animación de Tintín, tras la serie (luego transformada en película) de "Tintín y el Asunto Tornasol" (obvio las películas en carne y hueso, con actores reales); en un producto de características muy similares en concepción, diseño y animación a la citada anteriormente.

El guion copio claramente una combinación de las dos tramas de los comic de "Las 7 bolas de cristal" y "El templo del sol", (la única forma de conseguir la duración adecuada para ser una película y ser proyectada en la pantalla grande).

La calidad de la animación es adecuada para la época y el país, animación europea, a la antigua y con presupuestos bajos. Ya sabemos que había que escapar de las similitudes con el otro lado del Atlántico y los medios tampoco eran para tirar cohetes.

A destacar la banda sonora, tanto la sintonía que da entrada a la película como las canciones. Una autentica maravilla que la desmarca, en este apartado, de las anteriores...

Es una de las película más entretenidas, aunque le falta un poco más del autentico Haddock, sus expresiones tipo "iconoclastas" y su eterna afición por la bebida.

Viajes a lugares exoticos, misterios, el templo del sol, el eclipse, la aventura con el cóndor, los aludes, las sempiternas llamas que parecen que se ríen de todo y de todos...

Del resto de personajes, muy bien caracterizados. Los Dupont increíbles y patosos, como siempre

Muy recomendable para todos.

sábado, 8 de junio de 2013

LOS CABALLEROS DE LA MOTO de George A. Romero.


LOS CABALLEROS DE LA MOTO de George A. Romero.

1981. Acción, aventuras. P: 7/10.

Director: George A. Romero.

Música: Oscar Brown Jr., Donald Rubinstein

Fotografía: Michael Gornick.

Intérpretes: Ed Harris, Gary Lahti, Tom Savini, Amy Ingersoll, Patricia Tallman, Christine Forrest, Warner Shook, Brother Blue, Cynthia Adler, John Amplas, Martin Ferrero, Ken Foree, Stephen King

Sinopsis: Las aventuras de una peculiar banda de moteros que viajan por pequeños pueblos estadounidenses vestidos como si de caballeros de la Mesa Redonda se tratara.

Allí donde paran, organizan fiestas medievales en las que la gente puede comer y beber, comprar artesanía y disfrutar de torneos a bordo de espectaculares motos. Su vestimenta no es lo único peculiar, sino sus reglas y estilo de vida, que procuran mantener según seguían los hombres de Camelot. Pronto se hacen famosos y empiezan a ganar popularidad a través de los medios de comunicación. Es a partir de ese momento cuando las cosas se complican...

Comentarios: Una rareza. La búsqueda de Romero de sus horizontes después del sonado éxito de "La noche de los muertos vivientes", otros caminos, otras formas de hacer cine pero la sombra del genero de zombis es muy alargada...lo intentó en la fallida "La estación de la bruja, 1971", en la sensacional y rompedora e injustamente tratada y olvidada "Los Crazies, 1973", la que hay que recuperar como la que se titulo "Martin, 1977". Después de esas películas, a cual más original e interesante, tuvo que volver al genero que le encumbro a la fama; y realizo la considerada como mejor película de zombis de toda la historia del cine "Zombie, el amanecer de los muertes vivientes ó Zombie 2, 1978" y eso a pesar de los diferentes montajes que se presentaron e hicieron.

Pero el quería algo mas y filmó esta de la que hablamos, original, diferente, alejada de tópicos, muy curiosa e inteligente, interesantísima por esas gentes y sus normas tan de otra época y que terminan chocado con las de esta. Una gran película injustamente considerada, quizás por la propia temática tan diferentes de las al uso.

Como curiosidades están las actuaciones de Tom Savini (el genio de los maquillajes y de sus cameos. Conviene recordar  aquí que este aparecía también en la anterior: Zombie como jefe de motoristas que ocupan el centro comercial), y del propio Stephen King en un curioso y tremendo cameo con su esposa Tabitha.

Película clásica, a la antigua usanza. Rodada de forma más que artesanal, especialistas incluidos de los de mamporro y choque (se ve su buen hacer) es como un gran homenaje  a los grandes y desconocidos especialistas del cine; los vestuarios están también muy bien con esos contrastes entre las ropas medievales y las modernas de camisas y vaqueros. Las motos una pasada...La forma de narrarla es igualmente muy clásica y con un buen montaje.

Amistad, código de honor...

Los actores muy bien, se lo debieron pasar pipa, abusa un poco de Ed Harris.

Buena música y fotografía.