UN GRITO EN LA NIEBLA de David Miller.

UN GRITO EN LA NIEBLA de David Miller.

El pasado domingo la televisión emitió, no recuerdo la cadena, cosas del zapping, ya sabéis,  a las 22 horas una película especial y clásica: Un grito en la niebla de David Miller.

Reconozco que empecé viéndola con miedo por culpa de Doris Day a la que tengo un poco atragantada, por pastelera, cursi y remilgada. Pero sorprendentemente la película empieza muy bien derivando en un thriller psicológico con escenas de tensión muy bien logradas y con algún que otro equivoco muy inteligente, dentro de un formidable guion... y la Doris no desmerece en ningún momento, es más, se enfrenta a escenas duras con solvencia y buen hacer.

"Una joven americana se casa con un empresario y se traslada a vivir a Londres. En un día de esa niebla tan típica, mientras atraviesa el parque que al conduce a su casa escuchara como una siniestra voz le anunciara su asesinato, su muerte..."

El director consigue una tensión inhabitual en este tipo de película a base de presentarnos a diferentes sospechosos, desde el inicial que es el esposo, la vecina, la tía que viene de América, el hijo de la asistenta, el constructor, el tesorero de la empresa, el extraño hombre de negro....con un final de tensión máxima y de resolución realmente inesperada (hoy día ya no tanto, hay referencias, claro) La película en si es muy Hitchcockiana y es que al sombra del maestro es alargada...y oronda....

La escena inicial de la niebla es todo un prodigio de cómo hacer una escena llena de misterio y tensión, un tanto surrealista, increíble, muy conseguida desde todo punto de vista y que nos mete de lleno en la película.

Un reparto esplendido, increíble reunir tanta buen actor y en un estado de gracia, están soberbios todos; esplendido Rex Harrison, eficaz y robando cámara Roddy McDowall, sobrio e increíble Herbert Marshall...elegante y atarctiva Myrna Loy, eficaz siempre John Williams...y un largo etc...

Muy Buena película, que ha devenido en todo un clásico.

UN GRITO EN LA NIEBLA de David Miller.

Título original: MIDNIGHT LACE

1960. Thriller, intriga. P: 7/10.

Director: David Miller

Intérpretes: ...Doris Day, Rex Harrison, Roddy McDowall, Herbert Marshall, Myrna Loy, John Gavin, John Williams.

LA MUJER DE NEGRO de James Watkins.

LA MUJER DE NEGRO de James Watkins.

2012. Terror, fantasmas. P: 7/10.

Director: James Watkins.

Música: Marco Beltrami.

Fotografías: Tim Maurice-Jones.

Interpretes: Daniel radcliffe, Ciaran Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley, Liz White.

Sinopsis: El joven abogado Arthur Kipps es enviado por el bufete donde trabaja a un remoto pueblo para ver de vender la casa de un cliente que acaba de fallecer; misión que le dan como última oportunidad. Se despide de su hijo y quedan en que se reunirá con él para el fin de semana.

Cuando llega se encuentra con la reticencia de la gente, casi no consigue una habitación para dormir y que lo lleven a la casa…se muestran reacios a hablar de la casa y los niños están como o escondidos detrás de sus puertas y ventanas…

Estando en la casa, examinando documentos y papeles cree ver a una mujer vestida toda de negro…

Comentarios. Una deliciosa película de fantasmas, inglesa, como no.

Está basada en una novela de Susan Hill.

Exquisita producción muy cuidada en todos los aspectos técnico y, destacando, los aspectos artísticos.

Resulta enternecedor y impactante que una de las productoras de la película sea la mítica Hammer, le da un plus a este servidor y espectador al tiempo que se observa ese sello de calidad que siempre tuvieron sus producciones.

Película de “tempo” y de “atmosferas”, de grandes y muy bien aprovechados escenarios naturales, la casa es una maravilla decadente y sórdida, llena de secretos y de misterios, puro terror…

La dirección de James Watkins, es soberbia, clásica y brillante; mejor incluso que su anterior producción que fue “Eden Lake”; consigue hacer una película de terror clásica (suspense, tiempo, inquietud, sorpresas, ambientación, vestuarios, atmosfera, sugerencias…), a la vieja usanza, al tiempo que hace toda una demostración del mejor hacer actual…y consigue en varios momentos de la proyección que nos sintamos incómodos en nuestros cómodos asientos, que ese soplo de viento frio nos toque las oreja o sintamos ponerse a nuestra piel como de gallina…

Los actores soberbios, incluso el menos bueno, Daniel, consigue un notable alto…pero son ese caserón y esos secundarios de lujo lo que le dan un plus de verismo, de autenticidad, como si de un documental de la “dos” se tratara.

Destacar de nuevo, la música y una fotografía casi de matrícula de honor.

Un gran final…

PD: no leer si la no la habéis visto.

Me impactaron las tres escenas de las muertes de las niñas, impresionantes, desoladoras, a cual más tremenda…además de ese final tan, no sé, tan especial y tan británico por decirlo de algún modo.

En el calor de la noche de Norman Jewison. Ya un clasico.

En el calor de la noche de Norman Jewison.

Que maravilla de película la de anoche. Cine clásico, de siempre, del bueno:

 EN EL CALOR DE LA NOCHE.

Director: Norman Jewison.

Musica: Quincy Jones.

Fotografia: Haskell Wexler.

Intérpretes: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Quentin Dean.

 1967. Drama, Thriller. P: 8/10.

Debe ser la cuarta vez que esta película y cada vez me gusta más.

Una patrulla de policía descubre un cuerpo tirado en la calle, se trata de un rico miembro de una ciudad de Mississipi. Buscando sospechosos encuentra a un negro en la estación del tren con una gruesa suma de dinero, y ¿a quién mejor que ese para cargarle el muerto?

Pero ese negro es el inspector de policía Virgil Tibbs.

El sheriff del pueblo (Rod Steiger) le pide ayuda resolver el caso, pero de una extraña forma, como sin queriendo, y el inspector de policía se queda obligado por su superior.

En un guion de escuadra y cartabón, perfecto en todo y una perfecta planificación; están todos los temas como el racismo, el cinismo y la ambición de la gente que vive en ese pueblo, secretos detrás de las puertas muchas veces cerradas.

Retrata de una manera increíble como era la sociedad de antaño en Estado Unidos. Magnifica la escena con Endriot, el capitoste del lugar, con plantaciones de algodón y los negros trabajando en sus campos que se remata con dos sonoras bofetadas y a este llorando en soledad.

Atmosfera, tensión que se palpa y siente, miedo, temor, también esa especial energía que une y crea amigos...

Oscar a la mejor película, al mejor actor (Rod Steiger, el jefe de policía del pueblo) y al mejor guion adaptado.

En esta película hay que destacar el magnífico papel que lleva a cabo Rod Steiger y en segundo lugar a un genial Sidney Poitier dando vida al agente Virgil Tibbs y al malo eterno Warren Oates.

La banda sonora con toques countries, soul, espirituales, es una gozada, para recrearse solo en ella.

Una joya.

BREVE ENCUENTRO DE DAVID LEAN.

BREVE ENCUENTRO DE DAVID LEAN.

Es la última película que he visto, justo ayer mismo. Un DVD regalado, de solo Dios sabe cuándo o el por qué, que se estaba llenando de polvo en al estanteria: "Breve encuentro de Dave Lean"

Una historia sencilla de sencillos y humanos personajes, Reconocibles en nuestras calles, que ven como toda su vida cambia al enamorarse.

Laura, felizmente casada y con hijos, conoce en la estación de tren al doctor Alec Harvey, también casado y con hijos a los que adora. Entre ellos nacerá un amor prohibido por sus respectivo matrimonios, la convencionalidad de la sociedad y el opresivo entorno. Es una gran historia de amor sin final feliz. Desde el inicio se ve que los dos personajes no se van a rebelar, que sacrificaran su amor por otros ideales, quizás por las rutinas diarias después de tanto tiempo.

La película esta cimentada en un excepcional guion y una planificación medida y acertada, con una dirección espectacular, movimiento de cámara casi imperceptible y unos actores que están inconmensurables tanto los principales y, sobre todos, los secundarios, todo un lujo. Una fotografía soberbia, muy sicológica, y una banda sonora ideal con él: Concierto para piano nº 2 Rachmaninoff.

Hay escenas antológicas en esa estación de tren, en la cafetería donde tienen esas deliciosas conversaciones...

Y la originalidad del desarrollo. Por un lado ese doble flashback: la imposible confesión imaginaria de una mujer que no ha cometido el adulterio que la seducía, que ha estado al borde de la infelicidad y del suicidio. Todo el relato es esa voz en off que narra la confesión, su confesión, su renuncia, su sacrificio.

Como Hitchcock, Lean, usa la estación y los trenes como símbolos sexuales y también como símbolo del destino y de las ocasiones perdidas.

Una pequeña obra maestra del cine, todo un pequeña clásico. Para no perderselo.

Director: David Lean

1945. Romance, drama. P: 9/10

Guion: Noel Coward, David Lean y Ronald Neame.

Fotografía: Robert Krasker.

Música: Rachmaninov.

Actores: Celia Johnson (Laura Jesson), Trevor Howard (Dr. Alec Harvey), Stanley Holloway (Albert Godby), Cyril Raymond (Fred Jesson), Valentine Dyall (Stephen Lynn), Joyce Carey (Myrtle Bagot), Everley Gregg (Dolly Messiter), Marjorie Mars (Mary Norton)

la peli de la semana: MAMA de Andrés Muschietti

MAMA de Andrés Muschietti

2013. Terror. P: 6/10.

Director: Andrés Muschietti

Música: Fernando Velázquez.

Fotografía: Antonio Riestra.

Intérpretes: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Daniel Kash, Javier Botet, Jane Moffat.

Sinopsis: La pequeñas Victoria y Lilly se marchan con su padre y cuando este va a matarlas, tras un accidente de coche, algo aparece y se lo lleva....

Cinco años más tarde, buscadas de forma incansable por su tío Lucas son encontradas y empieza una nueva vida pero algo misterioso les sigue y sigue arropando amorosamente a las niñas por las noches..ellas le llaman mama...

Comentarios: Muy original, si bien no es más que una nueva película de fantasmas vengativos y cabreados con algún toque o referencias orientales  y también ecos británicos como al uso de siempre (al menos no nos asquea). Película muy neo gótica, protagonista incluida con ese look y esos guiños  a la música.

Está basada en un  corto de unos tres minutos, con el mismo título (dicen que es mucho mejor que toda la película). Si lo encuentro ya os diré donde verlo o como verlo.

Lo mejor, la atmosfera, el ambiente...sumamente conseguidos ambos aspectos.

Bien realizada, con un envoltorio realmente brillante y muy cuidado; estética y  técnicamente formidable. Con un comienzo brillante, admirable en forma y modo, muy prometedor que, por desgracia, después baja un poco; se embrolla un tanto y deja líneas de guion un poco dispersas.

Un final estremecedor y emotivo...

Un personaje singular es Anabel, una rockera, música de un grupo de rock, a la que no le van los críos pero por el amor a su chico tendrá no solo que soportarlos sino que, avanzando el tiempo, el metraje, hacerse cargo de las mismas y cogerles cariño resultando al final una especie de "Weaver" peleando por las crías en contra del monstruo/madre-vengativa aun a  riesgo de su propia muerte.

Las dos crías están geniales, sobre todo la pequeña, la que resulta más perturbada, normal, es lo que ha conocido más tiempo, la que reconoce al fantasma de forma más real como su mama......

"CREEP" de Christopher Smith.

"CREEP" de Christopher Smith.

 

 

 

 

 

 

 

Una noche, en Londres, Kate se dispone a coger el metro para ir a conocer a George Clooney un tanto achispada después de una fiestecilla, pero se duerme en el andén. Cuando despierta está sola, las salidas están cerradas. Llega un metro y Kate entra en él, pero está completamente vacío. El convoy se detiene en medio del túnel. Se apagan las luces. ¿Qué está pasando?.

Comentarios: Un comienzo prometedor que dura lo que tarda en materializarse la amenaza que acecha en los túneles del suburbano londinense: una especie de fantasma de la ópera con apariencia de "Gollum", capaz de lanzar unos agudos chillidos que ni Chiquito de la Calzada. !Absurdo¡. Y lo peor es el intento de explicación como lo de los traumas infantiles en un laboratorio secreto y subterráneo.

Es decir cuarenta minutos aceptables y el resto incoherente e inconexo, fácilmente predecible y una pérdida del concepto espacio-tiempo en todas las escenas finales. Lo mejor es que es muy corta. Como dice la canción "la culpa la tuvo un pésimo guion"

Toda la película es una sucesión, deslavazada y atropellada, de sustos, persecuciones y crímenes. La torpeza en la puesta en escena permite que veamos el truco todo el rato, que anticipemos uno por uno todos los golpes de efecto.

Director: Christopher Smith

Actores: Frank Potente Kate, Sean Harris Craig. Vas Blackwood George, Ken Campbell Arthur, Jeremy Sheffield Chico, Paul Rattray Jimmy, Kelly Scott Mandy

Musica: The insects.

Fotografia: Danny Cohen.

Puntuacion: 4/10.Seamos generosos.

TARGETS. UN HEROE ANDA SUELTO de Peter Bogdanovich.

Uno de mis actores favoritos en el cine (mas que actor habría que considerarlo como moderno héroe) fue siempre Boris Karloff, aun lo sigue siendo, ya pocos actores dan su talla.

Recuerdo aquí uno de sus últimos films, y una de mis digamos míticas películas: TARGETS (El héroe anda suelto). El director es Peter Bogdanovich, al que se nota su gran admiración por el viejo actor haciendo que Karloff se interprete, más o menos, a sí mismo, como ese viejo y caduco actor Byron Orlok.

Hay varias escenas memorables en esta peli-pequeña- como cuando relata "Encuentro en Samara"- hay que verla en versión original con la propia voz y entonación de Karloff- o ese simbólico y maravillosos final en un autocine enfrentándose al moderno monstruo armado con su escopeta. El muchacho-monstruo-moderno-guaperas (veterano de Vietnam que empieza a disparar a todo el que se le pone por delante y termina por refugiarse en el mismo cine donde se estrena la ultima película de Orlock) ) es víctima de un ataque de pánico y queda a los pies del viejo adalid del género terrorífico, lagrimeando y sollozando.

Aqui Byron-Karloff exclama, con una expresión de ira y desprecio: "Is that what I was afraid of?" (¿Es esto a lo que yo temía?). El rodaje duró menos de una semana a causa de aquello de prestar un actor  por la productora y, también, por las cuestiones de salud del actor.

Os la recomiendo, es una pequeña maravilla,  una "delicatessen" si la podéis conseguir.

1968. Thriller. P: 9/10

Música: Ronald Stein.

Fotografía: Laszlo Kovacs.

Interpretes: Boris karloff, Tim O'Kelly, Nancy Hsueh, Peter Bogdanovich, James Browm, Tanya Morga.