STAR TREK II. LA IRA DE KHAN de Nicholas Meyer.

STAR TREK II. LA IRA DE KHAN de Nicholas Meyer.

1982. Ciencia ficción, secuela. P: 7/10.

Director: Nicholas Meyer.

Música: James Horner.

Fotografía: Gayne Rescher.

Interpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelly, James Doohan, George Takei, Stephen Collins, Nichelle Nichols, Walter Koenig, Kirstie Alley, Paul Winfield, Ricardo Montalban.

Sinopsis: Es el siglo 23. Almirante James T. Kirk se siente viejo; la posibilidad de acompañar a su viejo barco, el USS Enterprise, ahora un buque de entrenamiento de la Academia, en dos semanas cadete crucero no le hace sentirse más joven.

Pero el crucero de entrenamiento se convierte en una seria misión cuando su némesis Khan Noonien Singh, conquistador genético desde finales del siglo XX, aparece después de años de exilio para vengarse del almirante.

Por otro lado comienza proyecto Génesis.

Comentarios: Siguen las aventuras cinematográficas, después del gran éxito de la película inicial de Richard Wise, eso sí con un poco menos de presupuesto que no estaban el horno para bollos; incluso reciclan material sobrante de la anterior incluyendo decorados.

Y lo hacen con un  Ricardo Montalbán (Khan) que retoma su personaje de malo que interpreto en la propia serie original, en el episodio titulado “Space Speed/semilla espacial”, un villano que busca vengarse del almirante Kirk por la muerte de su mujer y su exilio…fue todo un éxito sobre todo para los trekis por los abundantes guiños que nos hace, hoy en día mas de culto que lo primera. La historia es magnífica y su desarrollo soberbio, dando lugar a unas convincente personajes, tanto los principales como los secundarios y ese trasfondo de experimentos científicos (proyecto Genesis) en los que el hombre emula a Dios

Destacar que el director consigue un film solido, firme y fuerte, sobre todo en la relación de los personajes de Kirk y Spock…Ricardo Montalban hace un villano trágico, de tragedia vieja y griega, un papelón, lo clava el tío con su fuerza y carisma, con esa mirada enfebrecida y la locura en sus ojos.

Un guion fuerte y solido, trabado y trabajado con algunas de las frases más famosas del universo treki y un final épico y de sacrificio (El bienestar de la mayoría supera al de la minoría…o al de uno solo)

Vestuarios suntuosos y especiales/espaciales.

Gran banda sonora, increíblemente bella y espectacular, vibrante y brillante sobre todo con esas imágenes del cosmos…

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/02/star-trek-la-pelicula-de-robert-wise.html

LOS CABALLEROS DEL INFIERNO de Robert S. Baker&Monty Berman.

LOS CABALLEROS DEL INFIERNO de Robert S. Baker&Monty Berman.

1961. Aventuras. P: 6/10.

Directores: Robert S. Baker& Monty Berman.

Música: Clifton Parker.

Fotografía: Robert S. Baker&Monty Berman.

Intérpretes: Keith Michell, Adrienne Corri, Peter Cushing, Peter Arne, Kai Fischer, David Lodge, Bill Owens, Miles Malleson.

Sinopsis: Jason es el hijo de Lord Netherton, un pervertido que dirige un antro dedicado al vicio y conocido como el Club del Infierno. Tras ser golpeado por entrar en una de las orgías del aristócrata, la madre de Jason decide marcharse de su casa con el pequeño pero muere en la huida dejando al pequeño en las manos del buen cochero.

 Años después, Jason, que ahora trabaja como acróbata en un circo holandés, decide regresar a Londres para reclamar la mansión familiar. Pero para ello deberá enfrentarse al club.

Comentarios: Como la famosa Santillana del Mar que ni es Santa, ni es llana,  ni tiene mar aquí, nos meten en el titulo una mentira que va mas allá y claro, la mezcla de prometer y no dar es repulsiva y hace que os cabreemos, un poquito solo, no mucho mas. No hay satanismo si bien nos lo presentan de forma sesgada en la escena inicial, ahí se acabo, y queda como una película de aventuras de capa y espadas al mejor estilo de Error Flynn o Lancaster…película de peleas de capa y espada, de herencias aristocráticas a  recuperar, de amores contrariados y todo servido con un buen humor, ligero y fácil, sin excesivas complicaciones. Sencillo y fácil que consigue que sonrías mientras la está viendo.

Pero además, la segunda mentira,  es que la presencia de Cushing es testimonial, un secundario de lujo muy desaprovechado; se agradece cuando sale y se le echa de menos cuando no está, otra pena, a lo nuestro.

La tercera es que de los caballeros nada de nada…caballos, si….

Lástima que toda la perfección de la realización, inglesa por supuesto, el cuidado exquisito de vestuarios, escenarios, fotografía, música queda empañada por un guion más bien flojillo y algún actor que más parece un payasete que otra cosa, no en balde estamos hablando hasta de un circo por estos ruedos que se meten en peleas y luchas con cierto acierto. Si hasta nos ponen, ¡cómo no! la pelea final entre los dos protagonistas, el bueno y el malo, el bueno sonriente y graciosillo y listo como una ardilla y el malo taciturno, déspota y malcarado…gana quien debe de ganar, como no y por qué no.

Se ve, se sonríe, se olvida el cabreo y ya está, o otra cosa mariposa.

PASAJE AL INFIERNO de Michael B. Druxman.

PASAJE AL INFIERNO  de Michael B. Druxman.

2000. Terror. P: 4/10.

Director: Michael B: Druxman.

Musica: Derek Gibson.

Fotografia: Yoram Astrakhan.

Interpretes: Christian Harmony, Laurem Woodland, Roy Scheider, Suzanne Bridgham.

Sinopsis: Cuatro estudiantes universitarios consiguen un trabajo en la restauración de una vieja mansión con una terrible leyenda a sus espaldas. Tendrán que realizar unas reparaciones de la misma y cobraran unos 10.000 dólares, además del alojamiento gratuito, pero enseguida descubren que no todo es tan idílico y la casa tiene secretos.

Tendrán que recurrir al profesor Lamont quien intentara encontrar una explicación científica a los extraños y anómalos sucesos…

Comentarios: Mala y penosilla, no entiendo que hace Roy Scheider en la misma o como lo han engañado, a golpe de talón previamente me imagino pero es que esto es de pena y una pena por el…

La culpa es del guion (Jóvenes que van a casa encantada con espectros vengativos, aquí demonios) , por supuesto, y de una dirección que nunca sabe a qué carta quedarse. Empieza en plan “S” con tórridas y calientes  escenas que parecen de otra película, pasa a un intento de humor negro, con alguna pincelada de humor negrísimo y absurdo y terminan en la nada….con la misma cara que terminamos nosotros con un final que dice de todo menos lo que debiera decir….

Si el guion es un despropósito, los efectos especiales son de traca fallera, de traca por malos y penosos, cutrisimos, que más parecen de los sesenta o cincuenta o más atrás que de la época en que se rodo al dicha película (Menos mal que el Dvd me costó un euro en una tienda de venta en Almería que si no me tiro de los pelos y me…en el director y su familia; lo compre más bien por el actor Roy tal como pone en la portada y que por ese precio y el engaño (lo matan al poco de salir, ya os lo digo y bien que se lo merece el y su personaje))

Lo peor pues que es aburrida y claro, y unos jóvenes actores penosillos que no ayudan en nada, nada…

Olvidable, mejor…

STAR TREK, LA PELICULA de Robert Wise.

STAR TREK, LA PELICULA de Robert Wise.

1979. Ciencia ficción. P: 8/10.

Director: Robert Wise.

Musica: Jerry Goldsmith.

Fotografia: Richard Kline.

Interpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelly, James Doohan, George Takei, Stephen Collins, Nichelle Nichols, Majel Barrett, Walter Koenig.

Sinopsis: Siglo XXIII. Al almirante James T. Kirk, de la nave Enterprise, se le encomienda una difícil misión: neutralizar un extraño cuerpo para evitar su colisión con la Tierra y la consiguiente catástrofe. El oficial Spock, el capitán Willard Decker, la asesora Ilia y el doctor McCoy ayudan a Kirk a descubrir la naturaleza de este cuerpo sideral, provisto de un mecanismo de inteligencia de origen terrestre. La expedición del Enterprise localiza al ente y, entonces, se apresta a introducirse en su centro de operaciones.

Comentarios: De una serie mítica, una película ya mítica también.

Primera y gran versión cinematográfica de la mítica serie de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry por aquellos lejanos años de los sesenta, serie de muy ajustado presupuesto y efectos especiales  los justitos en cantidad y calidad pero con unos guiones e ideas muy modernos, incluso excesivamente civilizados para hoy en día; con problemas y conflictos resueltos con inteligencia y por la vía diplomática , si bien tampoco hay que desdeñar mas de alguna batalla, peleas y enfrentamientos. La serie solo estuvo en pantalla tres temporadas pero fueron las reposiciones de la misma las que la encumbraron a algo mítico e inolvidable.

Una película que hace honor a la serie, una serie ya de culto, con millones de seguidores y forofos, de auténticos trekies que siguen con sus vestimentas y especial vestuarios de la misma. De hecho está basada en un episodio de la misma serie y mantiene personajes y filosofía que está más cerca a “2001, Odisea en el espacio de Kubrick”

Fue realizada al rebujo del súper-éxito de “Star wars”.

Grandes efectos especiales, increíbles maquetas y fotografías.

Impresionante banda sonora de Jerry Goldsmith, un bombazo.

Un increíble guion que culmina en un final para la épica.

Una dirección increíble y perfecta, con esos tempos lentos, esos pasajes reflexivos bien alternados con los de acción y aventura; una combinación perfecta de música y acción como si fuera una película musical.

Dio lugar a una larga serie de secuelas de muy buena hechura y calidad incluido el “remake” de J. J. Abrams de 2009 (Star Trek XI).

Star Trek II. La ira de Khan.

Star Trek III. En busca de Spock.

Stra Trek IV. Mision: Salvar la tierra.

Star TrekV. La última frontera.

Star Trek VI. Aquel país desconocido. 1991.

Star Trek. La próxima generación. 1994.

Star Trek: Primer Contacto. 1996.

Star Trek: Insurrección. 1998.

Star Trek: Némesis. 2002.

EL ROSTRO DE LA MUERTE de Alfred Sole. (Alicia, dulce Alicia)

 EL ROSTRO DE LA MUERTE  de Alfred Sole.

(Alicia, dulce Alicia)

1976. Terror. P: 7/10.

Director: Alfred Sole.

Musica: Stephen Lawrence.

Interpretes: Linda Miller, Mildred Clinton, Paula E: Sheppard, Brooke Shields, Niles McMaster, Jane Lowry, Rudolph Willrich.

Sinopsis: Alice es una niña con problemas mentales, vive con su madre divorciada y su hermana pequeña Karen.

Durante la misa de la primera comunión Karen es asesinada y las sospechas van cayendo en Alice.

Cuando la niña es acusada y detenida su padre inicia una investigación en busca de la verdad y de salvarla…

Comentarios: Bueno, sale Brook Shields y si, sale, bellísima y con ese rostro angelical, y se la cargan a los diez minutos de comenzada la película. Así que si la quieres ver por salir esta actriz no lo hagas pero mírala de todas formas pues no te arrepentirás, vale la pena, todo lo más te impondremos unos cuantos padres nuestro y algunas avemarías por culpa de tus pecados y no precisamente de juventud….

Película extraña y extravagante, con personajes a cual más rarito o siniestro, con un deje de paranoia que nos desasosiega desde los primeros fotogramas. No hay personaje al que no se le sacara punta, desde la desquiciada madre, el sacerdote ambivalente, la tía mala a rabiar y con una mala leche que ni pintada, la niña pues…que da miedo, de verdad, que una cría de 12 años te de miedo como esta en la cinta es de órdago, el director y la música que la acompaña lo consiguen y conseguirán también, ponerte de los nervios mientras la ves…el mal anida en los corazones y la palabra es engañosa…

 Lo mejor es el clima que genera, una atmosfera frenética y neurótica, esquizofrénica, surrealista por momentos.

Es un “slasher” muy retorcido, con un atmosfera surrealista y malsana, con una banda sonora escalofriante; los personajes en general son perversos, con patologías mentales y, en algunos casos, realmente degenerados…como si hubieran salido de un circo de perversidades y campasen a sus anchas por la ciudad…

El enganche de la niña de 12 años sospechosa de la muerte de su propia  hermana es tremendo, angustioso y en el inciden en más de media cinta, la sospecha pero…la sospecha una y otra vez, todo apunta en esa dirección…no digo ni sí ni no pues rompería el final si bien me imagino ya está muy vista por mis lectores…

Un final escalofriante, abierto y….raro y misteriosos…

Los actores soberbios en su exageración de papel destacando esa Paula como Alicia.

Asesinatos bien planteados y resueltos. Recordar el final, impacta…

DOCTOR MORDRID de Albert&Charles Band.

DOCTOR MORDRID de Albert&Charles Band.

1992. Fantástico, Ciencia Ficción súper héroes. P: 5/10.

Directores: Albert & Charles Band.

Música: Richard Band.

Fotografía: Adolfo Bartoli.

Interpretes: Jeffrey Combs (Doctor Mordrid), Yvette Nipar (Samantha), Jay Acoyone, Keith Coulouris, Ritch Brinkley (Gunner), Brian Thompson (Kabal)

Sinopsis: Una joven asesora de la policía descubre que su vecino es el doctor Mordrid (Anton Mordrid) todo un experto en ocultismo el cual, a su vez, es un poderoso hechicero de otra dimensión cercana a la nuestra, que ha jurado proteger la tierra de sus enemigos y, sobre todo, de un ser similar a el, Cabal, que ha escapado de su prisión y pretende destruir a los humanos, convertir en ceniza la tierra para lo que recogerá de distintos lugares de la tierra componentes alquímicos puros como diamantes, platino y una sustancia radioactiva…que deberá mezclar en el vaso alquímico que esta, como no, en el museo de ciencias naturales…

Comentarios: Película no oficial del Doctor Extraño (Doctor Strange).

Nace de una idea original de Charles Band (según los alucinantes títulos de crédito iniciales), “la idea original” es de que, recordando quizás las clases de cinematografía o algún documental de la  tele, podría hacerse  lo mismo que hizo Murnau con su famosísimo Nosferatu (coger el Dracula de Stocker y hacer la peli con el cambio de nombre y la forma física del diablo…) pero claro ellos, los hermanos Band, no son Murnau y los resultados son los que son…más bien pobres y carentes de todo lo que nos gusta del súper héroe de la Marvel, el Doctor Strange creado por Stan Lee y Steve Ditko. La pareja que nos hace disfrutar de la saga de los Puppet Master, de los Demoni Toys o La rebelión de los monstruos, al que está detrás de la productora Full Moon y su productos.

Aquí meten a Jeffrey Combs (Reanimator) que lo hace francamente mal, está perdido en todo momento con una única cara, y ganas de abandonar el set la o antes posible. Mejor el malo han qué dejado poco margen para su lucimiento, Brian Thompson, pero que lo hace mejor que el prota en cuestión. Como curiosidad copian también del universo Thor y meten a una especie de Guardián de la Otra Dimensión (Ritch Brinkley)…incluso intentan inútilmente copiar la clásica y mil veces copiada batalla de Los brujos, etc.…

Lo mejor la escena extraña del sacrifico de la chica desnuda y la batalla final de los esqueletos del Tiranosaurios Rex y el Mastodonte dentro de la gran sala del Museo, en un inigualable stop motion, solo por ella valdría la pena ver la película y lastima de los engendros demoniacos que solo se asoman  ¡pero qué pinta tienen!. Por otro lado una banda musical sensacional que nos trae ecos de la de los Puppet Master, realmente buena, con el seño y seña de la marca del autor, el compositor Richard Band.

Muy infantil en trama y desarrollo, muy pobre en resultados pero…. ¡divertida!...con todo es entretenida y uno se la ve de un tirón y con media sonrisa en los labios

CABALLO DE BATALLA de Steven Spielberg.

CABALLO DE BATALLA de Steven Spielberg.

2011. Aventuras, drama, belico. P: 7/10.

Director: Steven Spielberg.

Musica: John Williams.

Fotografia: Janusz Kaminski.

Interpretes: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens.

Sinopsis: En un pueblecito ingles Albert, el hijo de un granjero de la zona, ve como nace un potrillo. Más tarde, su padre, haciendo una locura como solo un borrachín puede hacerla compra el caballo y el chico le pone le nombre de Joey.

La familia es pobre y, al final, el padre, con la cosecha estropeada no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando se desata la Primera Guerra Mundial y se lo vende al ejército, a un capitán que va a la lucha.

El caballo pasara por portentosas aventuras antes de volver a encontrar al joven…que también se termina por enrolar en el ejército británico que combate e los alemanes…

Comentarios: Esta basada en la novela de Michael Morpurgo.

Una historia bella y hermosa, al tiempo que simple sobre un caballo extraordinario; le queda un poco cursi o bordeándolo…

La dirección es soberbia con elipsis y muertes que se nos escamotean de forma inteligente y bella, se agradece. La música, además, remarca de forma admirable esas escenas emocionantes, de lágrimas aun para los más duros de sentimientos o de los que no se dejan afectar por hermosas escena y mejores ideales.

Una mezcla justa de “Salvar al Soldado Ryan” y “E.T.” y “….”

La pena es que pasada la media hora se vuelve un poco rutinaria y pesada, es toda esa parte de guerras y andanzas, de británicos y alemanes; el tono irónico sobre esas batallas y el modo del ejercito ingles en las mismas levanta una sonrisas en nuestros labios y levanta, al tiempo, un poco la película…la salva de monotonía y la pesadez.

Excepcionalmente bien rodada, un producto de calidad, casi perfecto en todo: música, fotografía, efectos especiales, caballos (de actuación para los óscar al mejor actor y al secundario de lujo-la muerte del negro es patética y está muy bien resuelta por el director), maquillajes, actores que están soberbios todos, todos; escenario bellísimos muy bien aprovechados y fotografiados, artilugios bélicos muy bien reconstruidos y aplicados en al pantalla.

Con toques muy clásicos al plantearse las grandes y efectiva escenas, son ecos del inmenso Ford, del histriónico Huston y, en algunos momentos, de la gran epopeya americana de “El viento se llevo”…se nota las raíces del director y se agradece en estos tiempos esos toques tan sugerentes y bellos.

Deliciosa pero que le sobra más de media hora, como poco. Tener preparados los pañuelitos por si las moscas…hay más de una escena que os hará llorar a moco tendido y no vale la pena el contenerse…