EL PACTO de Roger Donaldson.

EL PACTO de Roger Donaldson.

2011. Acción, thriller. P: 7/10.

Director: Roger Donaldson.

Música: Peter Robinson.

Fotografía: David Tattersall.

Intérpretes: Nicolas Cage, Guy Pearce, January Jones, Jennifer Carpenter, Harold Perrineau, Xander Berkeley, Jason Davis.

Sinopsis: El profesor Will Gerard (Nicolas Cage) y su mujer Laura (January Jones) llevan una vida tranquila y cómoda, pero una noche Laura es víctima de una brutal agresión sexual.

En el hospital, un misterioso tipo llamado Simon (Guy Pearce) se dirige a Will y se ofrece para hacer justicia y ahorrarles el suplicio de tener que pasar por un proceso judicial. Will está tan alterado que de manera irreflexiva acepta la propuesta pues solo se compromete a devolver el favor….

A partir de ese momento se verá metido en una organización justiciera clandestina que no para en anda con tal de conseguir sus propósitos.

Comentarios: Un irregular director (El gran golpe, Burt Munro, La prueba, Trece días) que intenta apostar por la atmosfera en la primera parte de la película y no lo consigue…a  partir de un momento pues la deriva a un film convencional de acción, de rebelión y lucha por la propia supervivencia…una pena pues el inicio es brillante, la idea es muy buena (con toques kafkianos, con toques clásicos del tío Alfred- la primera conversación con la aproximación del desconocido Simón a Will en el hospital es modélica por lo contenida y las implicaciones que se sugieren- , etc.…) y esta mas que bien planteada pero todo el surrealismo que conlleva, ese devenir del individuo ante fuerzas oscuras y poderosas que o manejan o pretenden manejarlo a su antojo, como una corporación o, antes, esas sociedades secretas con sus hilos por todos los rincones del poder de los que nadie se escapa.

El final incluso bajo muchos enteros en interés y trama.

Le sale, en conjunto, un film competente, fuerte, muy dinámico, lleno de emociones muchas veces oscuras, y bien realizado (ritmo trepidante sin una pausa para un café; manejo de cámara alguna veces casi inverosímil, persecuciones muy bien rodadas, personajes bien retratados y plasmados), pero al que le falta algo más y es “lo que podría haber sido y no es”.

Los actores están más que bien con grandes escenas y destellos de una impresionante January y un eficaz y temible Pearce; Cage hace su papel que ya es bastante, quien tuvo, retuvo.

La idea moral que subyace, dentro de la “mass media alta” es para pensársela sin colocones y arrebatos, difícil y problemática el poder poner en el lugar del personaje de Cage…yo solo de pensarlo tiemblo.

Una pequeña maravilla: LA DOLOROSA de Jean Gremillon.

LA DOLOROSA de Jean Gremillon.

1934. Drama, zarzuela. P: 7/10.

Director: Jean Gremillon.

Musica: Daniel Montorio, Jose Serrano.

Fotografia: Jose Maria Beltran, Jacques Montheraud.

Interpretes: Rosita Diaz Gimeno, Agustin Godoy, Mary Amparo Bosch, Pilar Garcia, Eva Lopez, Maria de Ayala, Maruja Berges, Ramon Cebrian.

Sinopsis: El joven Pintor Rafael (Agustín Godoy) es reclamado por los monjes de un convento aragonés para que restaure el fresco que preside la capilla del monasterio y que representa a la Virgen Dolorosa. Rafael, fascinado por la belleza de la imagen, conoce a Dolores (Rosita Díaz Gimeno) de extraordinario parecido con la figura de la pintura y que posa como modelo. El pintor se enamora apasionadamente de Dolores, pero ella mantiene una relación con Natalio (José María Linares-Rivas) y Rafael ingresa en el monasterio como novicio. Meses más tarde, Dolores, embarazada de Natalio, que ha huido con otra mujer, provoca la muerte de su madre (Pilar García) al comunicarle la noticia.

Comentarios: Película basado en la zarzuela homónima con música de José Serrano y libreto de Juan José Lorente.

Exteriores excepcionales de Albarracin. El director es francés que, exiliado, rodo esta película antes de ir a Alemania y, más tarde, dos años más tarde, volver para rodar “¡Centinela alerta!” película con el mito de haber sido co-realizada por Luis Buñuel, si bien hay dudas de cuál fue la participación de real de Buñuel.

Una rareza, entre el realismo costumbrista (el paisaje, el pueblo, las fiestas, la música folclórica, el vestuario incluido, etc.…) y la poesía, con escenas de una fantasía y modernidad, para ese tiempo, realmente sorprendentes; rareza por ser la versión de una zarzuela para llevarla al cine con ligeras modificaciones (creo que es la primera) y, al tiempo, 1934, poco antes de la guerra civil y tocar el tema religioso si bien logra un equilibrio digno en ese terreno sin dejar de un atrevimiento único como en ese “aria” en el que el monje/pintor describe la pintura de la Virgen Dolorosa que gradualmente se une/fusiona con la pobre mujer abandonada, recorriendo su propio calvario por pedrescales...

Actores en los que desataca  la frescura natural de Rosita Díaz; Agustín Godoy como pintor y monje así como el prior del convento interpretado por Luis Moreno, una sobria interpretación de un personaje que se nos hace atractivo y justo. El contrapunto cómico de la parejita de novios  arrancan nuestras sonrisas cómplices e inocentes.

Una película a recuperar y a re-valorar pues vale la pena, tiene puntos a su favor…

SHOCK WAVES de Ken Wiederhorn.

SHOCK WAVES de Ken Wiederhorn.

1977. Terror. P: 6/10.

Director: de Ken Wiederhorn.

Música: Richard Einhorn.

Fotografía: Fred Olen ray.

Intérpretes: Peter Cushing, Brooke Adams, John Carradine, Fred Buch, Jack Davidson, Luke Halpin.

Sinopsis: Un pequeño pesquero rescata a una chica en un bote de remos a la deriva en alta mar. Les cuenta como en un viaje de placer tienen un accidente y casi son abordados por otro barco. Encallados bajan a tierra, una isla y en ella un antiguo hotel habitado por un comandante nazi que les dice que su única oportunidad de sobrevivir es huir rápidamente de la isla.

Cuando intentan hacerlo son atacados por una especie de soldados nazis con unas gafas y que solo ansían matar, fruto de un experimento científico para producir al soldado perfecto. Tendrán que luchar por sus vidas…

Comentarios: Película preludio de lo que podríamos decir o llamar “zombis nazis” o similares.

Las curiosidades de la película son varias y curiosas; el viejales John Carradine, ya pasado de rosca para actuar en un film como este en el papel de un veterano capitán de barco y, claro, se lo cargan a la primera, nos escamotean su muerte; no digamos nada también de nuestro gran Peter Cushing al que le dan cuatro escenas entre ellas la de su muerte, muy viejo, extremadamente delgado, casi consumido, casi patético el pobre…y el director que es el mismo realizador de la mítica “La divertida noche de los muertos vivientes, 1998”, antes filmo la interesante “Los ojos de un extraño, 1980” y “Los albóndigas atacan de nuevo, 1984”.

Lo mejor es el poster de la película.

La película no presenta anda de terror, no hay sangre, no hay gore, no hay emoción o atmosfera, ni siquiera aprovechan los hermosos paisajes isleños que podrían dar para mucho (lo de la fotografía de la bellísima Brooke es para matar al director de fotografía, no se entiende).

Queda como un intento (lo hizo George Romero más tarde en su saga de zombis) en algunas escenas de homenajear a “Carnival of souls (Carnaval de las almas)”, la mítica e increíble  película de Herk Harvey.

Un tanto aburrido y fría y desangelada; quedaran en la mente las imágenes de los zombis-nazis-acuáticos saliendo del agua con sus gafas, andando por debajo de esta, surgiendo de las aguas oscuras de la piscina,…y no digamos nada de fallos como que llevan una cosa y esta desaparece o las ropas mojadas y sucias ahora, secas y limpias ahora…etc.….

ATRACO POR DUPLICADO de Rob Minkoff.

ATRACO POR DUPLICADO de Rob Minkoff.

(Flypaper)

2011. Thriller, comedia, romance. P: 5/10.

Director: Rob Minkoff.

Música: John Swihart.

Fotografía: Steven Poster.

Intérpretes: Patrick Dempsey, Ashley Judd, Mekhi Phifer, Jeffrey Tambor, Tim Blake Nelson, Curtis Armstrong, John Ventimiglia, Octavia Spencer, Pruitt Taylor Vince, Rob Huebel, Adrian Martínez, Matt Ryan.

Sinopsis: Una extraña coincidencia hace que dos bandas (unos dos chapuceros por un lado, y casi un equipo paramilitar de tres por otro) atraquen el mismo banco a la misma hora.

Un peculiar cliente (Patrick Dempsey) y una resuelta cajera (Ashley Judd) pondrán en juego su ingenio y su valor para intentar frustrar el golpe y evitar daños mayores pues las cosas se van complicando de formas sorprendente.

Comentarios: El titulo en ingles hace referencia al papel “Papamoscas” tan utilizado antiguamente para atrapar a esas odiosas moscas veraniegas y que se colgaban del techo de los bares…

Entretenida, ligera, sin muchas pretensiones, con el personaje jocoso y tontorrón tan típico de las obras de teatro clásica. Tiene algunos golpes de humor muy conseguidos pero también estos irregulares y no tantos como nos gustaría.

Un atraco sin pies ni cabeza, no digamos nada del epilogo que tira por la borda los pocos puntos que le iríamos dando…

Tontos muy tontos, duros muy duros, un espacio cerrado…el listo muy listo hasta que lo cogen…je, je, je,…..por otros más listo todavía… claro…

EL misterio esta en clave de nuestra inefable Agatha Christie (grupo de personajes en busca de un criminal y que, como no, en el grupo estará el equivalente a un súper Poirot o una dulce pero a la que no se le escapa nada de Miss Marple) muy del estilo de “Un cadáver a los postres” o “Cluedo”…

Actores discretos, realización discreta…

CREEPSHOW de George A. Romero.

CREEPSHOW de George A. Romero. Terror. P: 8/10. Director: George A. Romero. Música: John Harrison. Fotografía: Michael Gornick. Intérpretes: Hal Holbrook, Leslie Nielsen, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, Viveca Lindfors, Carrie Nye, Ed Harris, Ted Danson, Stephen King, Tom Savini. Sinopsis: Cinco historias unidas por un comic que un padre malhumorado quita de las manos de su hijo: -Un padre asesinado que vuelve de ultratumba reclamando su tarta de cumpleaños y matando a todo el que se pone por delante. -Un granjero encuentra un meteorito y pensando en sacar una buena pasta por el lo guarda pero la influencia del mismo llegando y su piel se cubrirá con una especie de capa vegetal hasta que solo el suicidio podrá salvarlo de su sufrimiento,. -La venganza hay que sufrirla fría y eso hace un marido engañado que entierra en la arena de la playa a los dos amantes…y el agua del mar empieza a subir con la pleamar… -Una caja misteriosa por la que dos amigos se enfrentaran para poder usarla… -Un hombre con fobia a los insectos verá su casa invendida por cucarachas, salen por todo sitios, por todo lados…y la corriente eléctrica fallara cuando menos lo espere y con ella todos sus aparatos… El final con la venganza del hijo sobre el padre…. Comentarios: Buena unión entre dos grandes del terror: Romero y King, King y Romero. Hacen un claro tributo/homenaje al mundo del comic de terror creando todo un clásico de los ochenta, este film, en el que hay de todo un poco como habéis podido leer en la sinopsis; cinco historia que en realidad son seis. Muy al estilo de las series televisivas de “Twilight Zone” o “Cuentos asombrosos” o de las películas por episodios, tan típicas y tópicas. Hubo segunda una parte. Muy entretenida y divertida, para pasar un buen rato. Con mucho humor paródico, humor negrísimo pero muy bien hilvanado por una dirección soberbia que no deja anda al azar. Al ser diferentes historias pues la calidad de interés es diferente en cada una de ellas. Y King sigue triunfando. Si en la primera fue Brian de Palma con su “Carrie”; si en la segunda un pletórico Hooper con su “Salem’s Lot” para la televisión y otro bombazo. Si la tercera fue la espectacular y controvertida obra maestra de “El resplandor” de Kubrick pues que podía falta para poner la guinda al pastel solo Romero (El de La noche de los muertos vivientes) y relatos (guion incluido) de King que incluso se atreve a hacer un papel (el de granjero medio tarado). De bombazo a bombazo y la fama, y el cache, de King por la nubes y mas allá… Un pléyade de actores a cual más interesante desde el siempre simpático Leslie Nielsen, al cómico de Cheers Ted Danson, al increíble Hal Holbrook que hace un papelón y al gran Ed Harris, no digamos la aportación de Tom Savini en los maquillaje y su papelito, un cameo del que ya nos tiene acostumbrados…

El Misterio de Salem's Lot de Tob Hooper. 1979. Terror, vampiros. P: 8/10. Director: Tob Hooper. Música: Harry Sukman Interpretes: David Soul, James Mason, Lance Kerwin, Bonnie Bedelia, Lew Ayres, Rggie Nalder. Sinopsis: Por las calles de Jerusalem's lot ya nada es tranquilo, han llegado unos extraños a la misteriosa mansión de los Marsten. La casa pertenece al anticuario señor Barlow que ah llegado al pueblo con su ayudante Straker. Una serie de asesinatos y, poco después, la gente empieza a transformarse en vampiros, volviendo de la tumba… extrañas cosas que ocurren en la pequeña localidad donde reinaba la paz, y Ben Mears, famoso escritor de best sellers, parece estar involucrado, pero para salvar su nombre deberá unir fuerzas con un sacerdote que quiere luchar contra el mal, un niño experto en leyendas de terror, un doctor que no entiende lo que sucede y un señor que está dispuesto a todo con tal de salvar a su gente. Comentarios: Esta basada en la segunda novela publicada de Stephen King (La primera fue Carrie), en 1979 llegó esta miniserie televisiva que se ha convertido en uno de los puntales de los géneros vampíricos de terror en Estados Unidos, fue nominada a tres premios Emmy, y es un clásico que no se puede perder si se quiere entender el desarrollo de la cultura de los vampiros. Tras el bum arrollador de “Carrie de Brian de Palma, 1976” se empezaron a disputar los derechos de la novelas de King y esta fue la primera incursión en la televisión y aun hoy en día es una de esas grandes producciones televisivas, que significo un antes y después de la misma. Tratamiento muy clásico de la figura del vampiro, y se inspiraron, según ellos mismos dicen, en el vampiro Barlow del “Nosferatu de Murnau” y es que la sombra de Nosferatu es muy alargada. Tuvo un remake realizado también para la televisión: "Salem's Lot" (2004), dirigido por Mikael Salomon, mas bien mediocre. En España, como siempre especialmente engañosas, se estreno con un montaje recortado en los cines con el título de “Phantasma II” (110 minutos) tratando de hacer caja con las referencias al éxito anterior de “Phantasma de Coscarrelli” mientras que la versión televisiva era de tres horas…nada largas por cierto. El director es Tobe Hooper (La casa de los horrores, Poltergeist, Lifeforce, Invasores de Marte, etc…), que se hizo famoso tras dirigir "La matanza de Texas"; realizador con una trayectoria muy irregular pero que aquí estuvo especialmente brillante sobre todo en algunas escenas que quedan para la posteridad, una atmosfera más que conseguida, unos localizaciones y decorados soberbios (la casa de Barlow es impresionante sobre todo sus interiores), mantiene el suspense en un “crescendo” increíble y mágico, unos actores que bordan sus papeles, maquillajes los justos pero esplendidos y bien realizados, unos efectos especiales al servicio de la escena, una banda sonora que da miedo por sí misma y siempre acoplada –efecto cuchara- a la acción que vemos

Una vieja leyenda urbana de Paris.

Una vieja leyenda urbana: Durante la exposición universal de Paris una madre y una hija, procedentes ambas de India, llegan al hotel donde tenían las reservas. Al poco la madre comienza a sentirse enferma y el médico manda a la chica a comprar unos medicamentos, cuando la joven regresa se encuentra con la madre desaparecida, la habitación ha cambiado, tiene nuevos ocupantes.........Y nadie sabe nada de la madre. Películas - " Alarma en el Expreso" Alfred Hitchcok de 1938. Una joven conoce a una amable anciana durante un viaje. En un momento dado la mujer desaparece y nadie parece haberla visto........Se inicia así una de las grandes joyas de la etapa británica de este genio del 7 º arte, claustrofóbica, con un movimiento de cámara increíble para la localización interior de un tren de época, con unos actores que están en un especial estado de gracia y con unos toques surrealistas. -En la primera temporada de la serie televisiva de “Alfred Hitchcock presenta”, primera temporada, episodio 8: un relato muy fiel y brutal de la historia con la curiosidad de que la joven actriz es la hija del director…se sale de la medianía de los telefilms para la televisión, siempre justo y todo atado y cuidado con el mínimo detalle, todo es perfecto en un episodio corto pero de mucha calidad. - "Extraño suceso/ So lone at the Fair” de Terence Fisher en 1950. En esta ocasión tenemos una recreación bastante fiel de la leyenda, Básicamente cambia a la madre por un hermano e introduce a un pintor que ayudará a la protagonista. Una deliciosa e increíble película, casi una pequeña obra maestra. Ahora os toca a vosotros exponer otros casos, valen todo tipo de leyendas.