domingo, 12 de octubre de 2014

Domingo clasico: LA VIDA PRIVADA DE DON JUAN de Alexander Korda.


LA VIDA PRIVADA DE DON JUAN  de Alexander Korda.

1934. Clásico, drama, comedia. P: 8/10.

Director: Alexander Korda.

Interpretes: Douglas Fairbanks, Melville Cooper, Barry MacKay, Merle Oberon, Bruce Winston, Gina Malo, Binnie Barnes, Owen Nares, Diana Napier, Joan Gardner.

Sinopsis: Don Juan regresa a Sevilla acompañado de Leoporello que le sirve de administrador y secretario.  Regresa cansado, en pleno declive de fuerzas y de edad, pero tiene que mantener su papel, su gran leyenda de amante y conquistador,  pues es el único medio de que dispone para seguir viviendo. Toda la ciudad se alborota y se empieza contar y no parar, como que en una noche ha escalado más de doce balcones.

Nadie sabe sin embargo de un imitador, el impostor Don Rodrigo, que opera siguiendo sus enseñanzas, copiando frase y modos, copiando nombre, vestuario, métodos y haciéndose pasar por él.

Una noche un marido celoso lo encuentra y le reta a un duelo donde lo mata.

Don Juan enterado decide dejar que crean que ha muerto y poder descansar….

Comentarios: Otra vida privada que filmo Alexander Korda, en una variación sobre el mito del famoso seductor hispano, Don Juan Tenorio, un personaje que ha dado mucho juego a lo largo del tiempo y que no parece pasar de moda.

Pero aquí, el director aquí lo hace todo  a mayor gloria y esplendor del actor Douglas Fairbanks en la que fue su última interpretación; casi se podría ver tintes autobiográficos del actor o una manera de ver su vida y sus aventuras, incluso de reírse un poco de la misma.

Un producto muy curioso y predecible, interesante y apreciable.

Patetismos a flor de piel en situaciones y en la forma de interpretar el papel por el actor principal. La escena del intento de seducción de la criadita en el mesón por parte de Don Juan es de campeonato, de traca, risible, con la lección o moraleja de que “cría fama y échate a dormir”…la escena del teatro, cuando intenta volver e incluso el enfrentamientos con el hombre que “lo mato en un duelo” es, de nuevo, patético, asombroso, como ver un futuro alternativo y mas real.

Y esa parte de moralina, final incluido, que la desdibuja un poco, una pena pues sobra y se nota en el resultado final. El personaje merecía algo mas, además el aspecto fantástico de los dramas hispanos está olvidado, queda el tono más de comedia bufa…

Un punto importante es el vestuario. Digno de hacer una antología de los mismos, sobre todo los de Don Juan, todo tipismo lejano, con esa lente distorsionadora de la visión americana, mas mexicana que otra cosa.

Todos los actores están más que bien, destacan principalmente las actrices, soberbias, en su punto de picardía y comicidad, erotismo a flor de piel…

Una película para no perderse.

sábado, 11 de octubre de 2014

La sustancia maldita de Larry Cohen.


La sustancia maldita de Larry Cohen.

1985: Terror, ciencia ficcion. P: 5/10.

Director y guionista: Larry Cohen

Música: Anthony Guefen

Fotografía: Paul Glickman

Interpretes: Michael Moriarty, Andrea Marcovicci, Garrett Morris, Paul Sorvino, Scott Bloom, Danny Aiello, Patrick O'Neal

Sinopsis: Dos mineros descubren una extraña sustancia que emana de la tierra. La prueban y como tiene buen sabor deciden comercializarla. Su fama se extiende, y la toma mucha gente, pero esta sustancia afecta al cerebro convirtiendo en zombies a sus consumidores.

Comentarios: Un director muy televisivo y personal que, en el cine, ha realizado algunas de las películas más interesantes y simpáticas de la serie "B" (no es este el caso pero no está mal para soltar unas risas) como "¡Estoy vivo!", "¡Sigue vivo!", "Demon", "Q, la serpiente voladora", "Regreso a Salem's Lot", y esta de la que hablamos pero ya en un segundo lugar.
Con ecos de "The Blob de esos maravillosos 1958"; criticas o guiños, lo que queráis que tanto da, y a las grandes corporaciones como Coca-cola o las heladeras multinacionales, sobre todo americanas...ligeros toques a las películas de invasiones marcianas y demás; sobre todo un cierto aire festivo, muy de la época de los ochenta, con pequeños deslices de montaje, chiste mil sin venir a cuento, personajes paródicos como ese personaje principal, una especie de anti-héroe o ese militar trasnochado o la publicista arrepentida o el mejor ese Charlie Chip Chocolate que podría haber dado mucho mas juego...

Sobre todo, muy entretenida y divertida, ¿para qué pedir más?...
Efectos correctos, escenarios y maquetas bastante buenas, música olvidable...

jueves, 9 de octubre de 2014

El fin del mundo en 35 mm. De John Carpenter.


El fin del mundo en 35 mm. De John Carpenter.

De la serie Master of Horror.

Director: John Carpenter.

Interpretes: Norman Reedus, Udo Kier, Christopher Britton, Zara Taylor, Chris Gauthier, Colin Foo, Gwynyth Walsh, Christopher Redman, Julius Chapple, Taras Kostyuk.

Argumento: Un cinéfilo buscador de cintas raras con un cine mas raro aun, Kirby Sweetman, recibe el encargo de buscar una cinta maldita “La fin absolue le monde”, que proyectada en el festival de Sitges provoco la lucra entre los espectadores y la muerte de alguno de ellos por el Sr. Ballinger un millonario aficionado a cintas extrañas y oscuras. En su búsqueda ira encontrando situaciones extrañas y el mismo se vera influenciado por la película. Del cine a una reunión con un critico de cine, de ahí a la oficina de filmografía, de ahí a un extraño estudio de películas snuff y, mas tarde, con la mujer del director del film maldito. Lleva la película al ofertante y tiene que volver para presenciar la locura y muerte por todos lados. El mismo alucinado por las imágenes del film se mata y el ángel castrado se aleja con la cinta.

Comentario: Me es muy difícil hacer un comentario de este medio film. De entrada es la mejor de Carpenter desde “la boca del miedo”, con la que guarda muchos paralelismos e influencias, si bien el nada tuvo que ver con el guión. Esta considerad como la joya de la serie.

La idea es muy original, una peli capaz de interactuar con el espectador, de modificar su punto de vista, su concepción de la vida y de la normalidad. El poder de una película asi seria impresionante, el arma más siniestra. Y por otro lado esta las ganas de mirar una película, la que e te han recomendado, la que te han hablado, de escenas aberrantes, del cine en suma y del cine personal usado para expresarte.

Desde el primer momento, el ángel sin alas, hasta el final la película te hipnotiza. Las escenas están perfectamente engarzadas, desde esa entrevista con el crítico de cine que lleva años haciéndola, hasta ese padre de la chica que busca su dinero. Udo hace un papelón y el extraño director de snuff es terrorífico en su naturalidad.

Abusa un poco de gore, aunque medido y en escenas claves.

El ángel, patético es una obra de maquillaje y el criado oriental esta sensacional.

Una joya.

No perdérosla sobre todo en dvd, una edición primorosa con miles de extras, comentarios, entrevistas a Carpenter y los productores, etc.

Conseguirla, no lo vais a

martes, 7 de octubre de 2014

El pueblo de los malditos de Wolf Rilla.


El pueblo de los malditos de Wolf Rilla.

(Village of the Damned)

1960. Ciencia Ficción, terror. P: 8/10.

Director: Wolf Rilla.

Música: Ron Goodwin

Fotografía: Geoffrey Faithfull (B&W)

Interpretes: George Sanders, Barbara Shelley, Martin Stephens, Michael Gwynne, Laurence Naismith, John Phillips, Richard Vernon

Sinopsis: Inexplicablemente, los habitantes de un apacible pueblo pierden el conocimiento durante unas horas. Poco después se produce otro extraño e inquietante fenómeno que parece estar relacionado con aquel desmayo: muchas mujeres del pueblo descubren que están encintas.

Agentes del gobierno supervisan estos embarazos para investigar si existe o no tal relación. Cuando las madres dan a luz, resulta que curiosamente todos los recién nacidos son albinos y tienen unos intensos ojos azules, además de una increíble inteligencia; pero a medida que crecen muestran una conducta tan sobrenatural como inhumana.

Comentarios: El pueblo de los malditos (1960) es una película británica de ciencia ficción y terror, dirigida por el alemán Wolf Rilla y que está basada en la novela (gran novela y mitica)  The Midwich Cuckoos de John Wyndham (autor de la también excepcional novela "El dia de los trifidos" que fue llevada a la gran pantalla con el titulo en español de "La semilla del espacio" por Steve Sekely& Freddie Francis en 1962).

Protagonizada por George Sanders y Barbara Shelley, la película tuvo una secuela que se estrenó tres años más tarde bajo el título "Los hijos de los malditos", muy inferior a esta, como ya es habitual por estos lares. Ya en 1995, Christopher Reeve protagonizó un remake bajo las órdenes del gran John Carpenter demostrando que los "remakes" pueden incluso ser superiores a sus originales, en un autentico y notable ejercicio de talento cinematográfico.

Lo mejor es su primera media hora que ha inspirado mucho cine del genero, sus influencias aun existen hoy en día.

Todo un clásico del terror y de la CF.

Sin grandes efectos, ni aparatosidades varias, ni espectáculos sangrientos y repulsivos, se decanta por crear una atmosfera de miedo y confusión primero para decantarse, después, por el miedo a lo desconocido, a lo diferente, a lo inhumano....a la lucha final por la supervivencia de la especie humana. Los niños, angelitos ellos, dan miedo y ya su imagen está en la memoria colectiva, ya todo un reflejo de la época y de nuestros temores...

Destacar la banda musical, fuertes composiciones que suenan en los momentos álgidos de la película.

domingo, 5 de octubre de 2014

Domingo clasico: Svengali de Archie Mayo.


Svengali de Archie Mayo.

1931. Drama, fantástica, terror. P: 8/10.

Director: Archie Mayo.

Interpretes: John Barrymore, Marian Marsh, Bramwell Fletcher, Donlad Crisp, Carmel Myers, Luis Alberni.

Sinopsis: Svengali (John Barrymore) es un maestro de música que tiene la habilidad de hipnotizar a voluntad, vive de sablear a los amigos. Precisamente, logra dominar la voluntad de Trilby (Marian Marsh), una modelo nudista que también ha interesado a Billie (Bramwell Fletcher), un joven artista. La chica, cinco años más tarde,  se convierte en una exitosa cantante bajo la voluntad de Svengali, pero Billie no pierde el interés sobre ella y tratará de romper el extraño vínculo que une a la pareja, persiguiéndolos por todo el mundo…

Comentarios: Esta basada en la gran novela “Trilby de George du Maurier”, de la que ya había otra versión muda de 1920. Una curiosidad, esa palabra, svengali, se utiliza para definir a esa gente manipuladora.

Estamos, hay que recordarlo en los inicios del sonoro, el cine aun no se ha desprendido de esos toques teatrales, tan mímicos, esos gestos a veces que nos aparecen como exagerados, Actores que desaparecen y otros que se adaptan de forma magistral, normalmente aquellos de solida formación en los teatros. Entre estos esta John Barrymore, un sólido actor que tenía el vicio de la bebida, aquí hace un papelón, solido, fuerte, duro, expresivo, con ciertos toques a lo Rasputín, pero es su mirada, su mirada...

Los efectos especiales son discretos, lo justo para esa época, no están mal.

Hay un aura de fatalismo en todo el film, como si el mundo estuviese dividido entre los que se divierte (ese tropel de artistas o aspirantes a serlo) y los que al final acaban en la anda, la frustración o algo peor. Grandes toques del expresionismo, me trajo a la mente en algunas secuencias más de una película míticas europeas, gran juego tanto de decorados como de luces y sombras así como lejanas resonancias de “El fantasma de la opera”

Película muy trabajada, al final un producto fascinante e hipnótico. Buenos diálogos, sin pasarse; buenos manejos de la cámara con una escena que todos alaban, escena casi imposible en aquellos tiempos pero lograda de forma magistral, empieza en los ojos blancos de Svengali, retrocede por su cuarto, sale por una ventana, se ve la casa, travelling por los tejados de un romántico Paris, vivienda de Trilby, entra por una ventana y primer plano del bello rostro de la joven durmiendo…sensacional, pura poesía en el cine.

Otra escena a recordar es, ya en pleno triunfo, están los dos solos y Svengali la toca y ella no lo desea, el hace uso de su fuerza y poder y Trilby termina por decirle que le quiere y él le dice que se calle que es solo el que se habla a si mismo…

Gran banda sonora, no sé de quién, ya lo averiguare.

viernes, 3 de octubre de 2014

La cueva de Alfredo Montero.


La cueva de Alfredo Montero.

2014. Aventuras, drama, terror. P: 7/10.

Director: Alfredo Montero

Música: Carlos Goñi

Fotografía: Alfredo Montero

Interpretes: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Eva García-Vacas, Jorge Páez, Xoel Fernández

Sinopsis: Tres chicos y dos chicas viajan en plan mochilero a una isla paradisíaca. Cuando llegan, alquilan motos, recorren los parajes más hermosos y recónditos, acampan en el bosque, se emborrachan y se bañan en el mar. Al día siguiente, deciden explorar una cueva profunda y laberíntica, pero se extravían, se pierden en sus laberirnyos. Si quieren sobrevivir dentro de la cueva, deberán hacerlo en condiciones inhumanas: sin agua y sin alimentos, no parece que haya ninguna posibilidad de conseguirlo.

Comentarios: Un gran ejercicio de hacer cine con una premisa realmente inverosímil sino fuera  porque la hemos escuchado mil veces en las noticias, gente inexperta que se mete donde no deben y claro, después hay que rescatarlos como sea...se nota que es española, casi experimental, con esos tonos tan de "Rec" por ejemplo. El aspecto negativo son sus propios personajes, nada interesantes e incluso un tanto absurdos y falsos. El mensaje es que detrás de esta cápita de educación social hay monstruos, somos monstruos, fieras y feroces, el egoísmo que impera hasta límites insospechados y, para eso, solo hace falta nada, un simple cueva y el miedo a morir.

He dicho cercana a Rec en su formato pero más bien cerca a "Holocausto caníbal" y similares...

Claustrofóbica, te autentico pavor verte metido con los chicos en esos recovecos, en esos laberintos, en eso pasadizos...que terminan por loquear y el film deviene en una película de autentico y real terror. Una especial película del cine español de género, una gozada.

Adamas, muy interesante, es la ausencia del elemento fantástico tan en boga y tana mano en multitud de films.

Una baza importante, sobresaliente diríamos, es la fotografía, no era fácil y este lo hace muy, pero que muy fácil. Un montaje estudiado y casi perfecto, todo muy bien ensamblado.

Asfixiante...

Una autentica proeza haber realizado este film y un director al que seguir, promete.

miércoles, 1 de octubre de 2014

El alimento de los dioses de Bert Gordon.


El alimento de los dioses de Bert Gordon.

1976. Ciencia ficcion, terror. P: 6/10.

Director y guionista: Bert I. Gordon

Música: Elliot Kaplan

Fotografía: Reginald H. Morris

Interpretes: Marjoe Gortner, Pamela Franklin, Ralph Meeker, Jon Cypher, Ida Lupino, John McLiam, Belinda Balaski, Tom Stovall

Sinopsis: Morgan y sus amigos se encuentran de viaje en una remota isla canadiense cuando, de repente, son atacados por un enjambre de avispas gigantescas. Mientras buscan ayuda, se encontrarán con un granjero que les habla sobre el "alimento de los dioses", una sustancia que emana de la tierra de la isla en la que se encuentran, y que aumenta el tamaño de todo aquel que la ingiere. Así, descubren que la isla entera está habitada por animales que han crecido a un tamaño gigantesco. Los más peligrosos de todos éstos, sin embargo, son las ratas, que atacan y se defienden de los que consideran los intrusos humanos.

Comentarios: Una adaptación muy libre de la Novela: H. G. Wells de la saca unas cuantas cosas pero no toda ella y, además, le dan un cierto tufillo ecologista que no le queda anda bien y un final estremecedor...

Una película que está en la memoria terrorífica de todo joven, ese gallo gigantesco que ataca, esos asquerosos gusanos gigantes tras las estanterías donde están los frascos de frutas y verduras y se ponen a morder a la mujer, esas ratas asquerosas campando a sus anchas, esas avispas con su veneno a toda efectividad...todo muy sencillo pero muy efectivo, eficaz y que nos quito a más de uno, cuando al vimos, alguna noche de sueño, muy artesanal, casero...Hoy se ve con una cierta añoranza de un tiempo que ya paso, de descubrimientos y encuentros...